行為藝術教母瑪莉娜・阿布拉莫維奇 50年回顧展倫敦開展

阿布拉莫維奇作品〈四道十字架：邪惡〉（Four Crosses:The Evil）。（法新社）

〔記者董柏廷／綜合報導〕藝術先驅瑪莉娜・阿布拉莫維奇 （Marina Abramović，1946-）首次在倫敦皇家藝術學院開展，於9月23日至明（2024）年1月1日，回顧她在行為藝術生涯長達50年的藝術創作生涯。

阿布拉莫維奇與作品〈白龍（立）〉（White Dragon （standing））。（法新社）

原定於2020年舉辦，卻因為疫情延期兩次的回顧展，將展出她創作生涯的逾50件藝術作品。除了通過照片、影像裝置等形式展出她的藝術大作，參展者也有機會欣賞阿布拉莫維奇標誌性作品的現場再演繹，同時也有講座會及其他與回顧展相關的活動。

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阿布拉莫維奇與作品〈紅龍（坐）〉（Red Dragon （sitting））。（法新社）

阿布拉莫維奇善於以磨礪身心為要點，在表演過程中承擔各種困苦或委頓，並邀請觀眾與她一起體驗，她擅長以表達情緒的解放和思維的蛻化，如1974年《Rhythm 0》，她將自己做為演出主體，並與表演空間內放置72樣物品，包括鋼筆、剪刀、鎖鏈、斧頭和上滿子彈的手槍，邀請觀者在自己身上隨意使用這些物品，不僅挑戰著身心承受力的極限，同時也將恐懼展示予觀眾。2010年的《藝術家在場》（The Artist Is Present）則由她本人坐在紐約現代藝術博物館中庭，以一對一沉默對視的方式，接待參觀者。

阿布拉莫維奇與作品〈綠龍（臥）〉（Green Dragon （lying））（法新社）

阿布拉莫維奇曾在自傳《痛苦是一道我穿越了的牆》（網路與書出版，2017）中提到，自己選擇自殘的表演方式，不代表無所畏懼，「去做我感到害怕的事、去做我不懂的事、去沒有人到達過的領域。如果你用同樣的方式去做事，不斷地重複自己，什麼事情都不會發生。」以身體作為媒介，進行各種怵目驚心的表演，挑戰社會認知。她繼承母親「穿牆」般的意志，超越身體與精神的極限，拋出生命議題邀請觀看者共同參與、思索。她不斷突破身體和思想的極限，不斷考驗自己身體和精神承受的極限，讓自己經歷疲憊、痛苦甚至死亡的可能，吸引觀眾。詳情請詢倫敦皇家藝術學院官網。（https://www.royalacademy.org.uk/exhibition/marina-abramovic）

瑪麗娜．阿布拉莫維奇以身體作為媒介，進行各種怵目驚心的表演，挑戰社會認知。（法新社）

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