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進入【藝週末．藝週設計人物】符號轉生，文化新詮─周裕穎的創意思維
周裕穎。
文．攝影／林昱晴
所有的服裝都訴說著自身的故事，關於它們如何被製造、它們架構起怎樣的靈感、它們反映著怎樣的時代精神。穿梭於歷史之間，周裕穎探索著符號的能量，除了將自我的創作意念投入其中，更串接起設計者看待人間物事的人生態度。憑藉裁剪技藝與符號的運用，為故宮與歷史博物館典藏文物注入潮流基因，將董陽孜、常玉、莊普、江賢二等藝術家的作品，轉化為行走的美學風景，更賦予舊衣與廢棄物料第2次生命，周裕穎思考的是：「如何超越流行趨勢的局限，創造具有思想的服裝？」
「醜比美更美？」是令人無法理解的悖論嗎？語言符號學者暨美學評論家艾可（Umberto Eco）在爬梳人類文化歷史脈絡對眼睛所及事物的觀點呈現後，書寫了《美的歷史》與《醜的歷史》兩部巨作，他將關注焦點集中在人們眼界被重新啟動的那一刻，嘗試從藝術史的視野，解讀「全新視角與姿態所獲得的美，更為與眾不同」的觀點。艾可橫貫古今地讓時代的符號學，在反差中轉生。
周裕穎將國立歷史博物館典藏的劉國松作品〈地球何許〉重現於服裝造型之上。
符號是一切創意的起點
醜，是美的過之與不及，也是毫不受限的創意狂歡。如何反轉符號？周裕穎的觀點自成一格。「我的創作思維主要受到羅蘭．巴特（Roland Barthes）符號學的影響。舉例來說，協調、合乎比例是一種美的表現，但千禧年期間Prada的創作常是美中帶一點醜，大膽擁抱『醜的美學』（Ugly Chic），重新定義了大眾對於美的認知。當你將不合審美常理的元素注入造形的創意之中，異常鮮明的古怪形象，讓人無法理解，反而引發人們的好奇與關注。」周裕穎在義大利米蘭多莫斯設計學院（Domus Academy）學到的不只是技術的層面，更多的是概念的發想與思維的展開，特別是將符號學視為主導創意發展的線索，「就像菲利浦．史塔克（Philippe Starck）最為知名的〈幽靈椅〉（Ghost Chair），將路易14時代的古典椅輪廓，以現代廉價的壓克力材質製成，這就是符號天秤兩端價值邏輯的矛盾與衝撞。我的作品所擷取的符號總是處於天秤的兩端，而創意的美感往往來自於彼此調和交融的感官比例。」
周裕穎珍藏的比利時設計師馬丁．馬吉拉（Martin Margiela）作品。
舉凡法國藝術家杜象（Marcel Duchamp）挪用「現成物」的手法，將小便斗轉換為雕塑作品〈噴泉〉；赫斯特（Damien Hirst）將動物標本、骷顱頭與極度奢華的鑽石、抽象無形的生命加以連結；班克斯（Banksy）將古典主義的畫作重新改造；KAWS將公車站的品牌海報重新塗鴉……在周裕穎眼中，這些藝術家的創作重點都在於符號學的轉換，「我現在的創作，都是用符號來做設計。」
在「RE！ART」永續藝術展中，周裕穎將剪裁後剩下的布塊重新排列，組成1/2比例大小的小型服裝。
周裕穎將名畫複製品結合幾何地毯布塊進行再創的「RE！ART」系列作品。
文化符號的衝撞與交融
創意發想的過程是一個激活眾人感官經驗的觸媒，周裕穎的強項在於如同遣詞造句般，組裝時尚造形中的符號圖像，藉由能夠引發共鳴的美感元素，撩撥起你我腦海裡的記憶與感知，即便是文化符號，也是如此。
在藝術家董陽孜以書法線條挑戰時尚設計的「讀衣」展覽計畫中，周裕穎透過服裝結構、布料、製作手法等細節，以及衣飾線條之美，做出具體回應，呈現漢字書法藝術的無限可能。不論是墨分五色的焦、濃、重、淡、清，或運用創新技術結合墨寶線條，感知自然現象的震撼奇觀，甚至響應環保趨勢的永續再造精神，以二手回收衣創作具有四季意象的服裝造形，進而實現文字藝術與時尚美學「至大無外」──無盡藏、無處不在、無所不達、無可限量的深意與底蘊。
周裕穎將藝術家江賢二的「比西里岸之夢」系列作品，轉化為複合媒材創作。
周裕穎重新演繹藝術家莊普以1公分見方印章蓋印上萬次的經典「方寸印畫」。
在與故宮的合作項目中，周裕穎運用怎樣的思維，轉化古今的切換，讓它既有當代的美感，卻又能夠突顯文物不隨時光而逝的永恆之美？「一切還是基於符號學的思維。在『國際化、在地化、青春化』的主軸下，我挑選了〈翠玉白菜〉、〈肉形石〉、〈快雪時晴帖〉、顏真卿〈祭姪文稿〉等故宮10大國寶，邀請5位工藝師親自參與創作，例如天染工坊陳景林的藍染工藝，就再現了宋代范寬的〈谿山行旅圖〉。透過選件與創意的連結，在紐約時裝週發表，透過國寶加乘國寶的策展概念，將台灣在地的人間工藝國寶與華夏文物的典藏國寶進行組合。這樣的衝撞感，其實就是呼應我所說的，透過不同世代的符號，互相衝撞，彼此交融，將故宮經典文物的精神，帶入國際的視野。」在符號、物質與史觀的碰撞與交融之間，他以文化為載體，自如地嫁接符號，開展文物的無限價值。
天染工坊陳景林的藍染工藝，再現了宋代范寬的〈谿山行旅圖〉。
符號就是觀念的宣言
常玉的東方筆觸和西方用色，向我們傳達了20世紀初的巴黎，如何成為現代藝術蓬勃發展的應許之地。經由董陽孜的分享，周裕穎進入了常玉的畫中世界。詩人徐志摩曾將常玉筆下圓潤豐滿而動人有力的裸女，形容為擁有「宇宙大腿」；周裕穎將常玉筆下經由線條簡化的人體意象，解構出形、靈、魂的脈絡，設計了逾30件系列作品。「形」是轉換圖像的形貌，將盆栽圖案由平面化為刺繡；「靈」則萃取常玉華麗孤獨的一生，如同畫中原野上的動物，亦如龜裂的油彩；「魂」回歸畫家一世倜儻的風格，將常玉筆觸的人體意象，重現於衣裝之上。
周裕穎與國立歷史博物館合作於2017年在紐約時裝週發表的「遇見常玉MEET SANYU」時裝秀海報。
周裕穎將常玉筆觸的人體意象，重現於衣裝之上。
周裕穎將常玉筆下經由線條簡化的人體意象，解構出形、靈、魂的脈絡。
「創作一個系列，就是突破個人思維的一次機會。」藝術家與創作者藉由符號提出宣言，周裕穎發起了「先驅者沙龍」時尚秀，對他而言，所有既定觀念與階級的存在，就是為了被打破。第1場「先驅者沙龍」概念來自印象派畫家馬奈的「落選者沙龍」展，以此向時尚界的先驅致敬，他以結合舞台劇的演出形式，傳達了「有些時候，觀點走在時代前面並不是壞事」的信念；第2場「先驅者沙龍」則是以紐約傳奇夜店「五四俱樂部」為題，重現了匯聚明星、名人、潮流次文化等時代符號的社交名利場，普普藝術家安迪．沃荷（Andy Warhol）曾這麼說：「『五四俱樂部』門外是獨裁主義，門內是民主的世界，人人都可以當明星，每個人在這裡都可以找到屬於自己的樂趣。」周裕穎認為在娛樂至上的世界裡，符號與服裝的力量遠大於一切，「『五四俱樂部』外面都是階級，但一旦進了門就是世界大同。在那裡，只靠服裝就可以打破階級。」
在符號的推送下，時代不斷迭代向前。對周裕穎來說，符號本身就是釋放無數訊息與能量的巨大場域。每天都有新的符號取代前一波的符號，而所有的符號，都是時間的針腳一針一線縫製、記錄時代的開端。
周裕穎工作室以「先驅者沙龍」為名。
周裕穎小檔案
自創品牌JUST IN XX，台灣第1位獲選進入紐約官方時裝週的設計師品牌，現已6度登上紐約時裝週，同時也是2021東京奧運、2024巴黎奧運中華代表團進場服裝設計師。曾與國立故宮博物院、國立歷史博物館聯名合作，擅長透過設計將高級時裝與台灣藝術、工藝文化完美結合。
1977年 出生於高雄。
2017年 於紐約時裝週發表與國立歷史博物館合作的「遇見常玉MEET SANYU」時裝秀。
2018年 與國立故宮博物院聯名合作之「Super linXX超脫」系列服裝登上紐約時裝週。
2024年 於國立歷史博物館重新開幕之際，策畫「與史博同行」跨界大秀。
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