佳士得二十/二十一世紀藝術部主席張丁元表示，此作非常有意思，突顯常玉在中國繪畫的獨特性。這張畫有三個簽名，表示前後可能有修改三次，是常玉的創作習慣。再者，此作使用非常前衛的手法，花的背後有非常厚重，如凡尼斯的塗層，有如鏡面反射的效果，然而花反而是不反光的表現形式，作品呈現螢光立體的感受。
張丁元進一步指出，在東方繪畫裡，不談光線的問題，但常玉在這部份很巧妙地在色彩和材料上，用很特殊的處理，讓人在不同的角度走動，都可因為背後反光的效果，使靜物呈現隱隱約約的主體性。這張畫的年代約在四零年代完成，風格大約跨約30、40年代。張丁元進一步提及馬諦斯於二戰時期也曾畫黑夜窗景，反映了當時心境，這種希望在黑夜中看到黎明的概念，兩相呼應。在《梅花盆景》下方，是很喜氣的織毯，有福祿壽喜的字樣，上方枝頭有粉紅色的花，整體不只是靜物畫，帶有故事感，以及很獨特的審美方式，為此次拍賣領銜作品。
極為珍罕之梅花盆景主題：《梅花盆景》不僅是唯一一幅常玉繪於 1940 年代的梅花作品，更是唯一一幅繪有黃金長壽木桌的梅花盆景傑作，也是博物館級別的臻絕之作。常玉一生只創作近三百幅油畫，當中只有十幅為「梅花」，此作便為當中之一，另有三幅珍藏於台灣國立歷史博物館。此畫創作於1940年，象徵了亂世中的希望之作，以黑色底，帶點反光的筆觸，其中梅花彰顯高潔孤傲的象徵。1940 年代，年過半百的常玉在歐洲經歷二戰顛沛流離的生活，不但家財散盡，陷入捉襟見肘的難苦日子，曾一度放棄繪畫。所以，常玉在 40 年代只有繪畫少數作品，以「梅花」為主題者更為稀有。
此外，常玉於1920 年代移居巴黎，當時這裡是藝術新思和創意靈感的中心所在。他將當時最前衛的線條與色彩平面表現方式，融入獨特東方美學韻味，因而在戰前巴黎畫派中脫穎而出。《梅花盆景》便是彰顯常玉獨特美學風格的代表之作。佳士得亞太區副主席暨二十及二十一世紀藝術部聯席主管林家如亦表示：「常玉是二十世紀重要的藝術巨匠之一，他以卓越技藝將歐洲現代主義的先鋒特質與中國書畫的傳統精神合二為一。此幅《梅花盆景》是藝術家在充滿動盪的人生低谷時期所作，但亦於亂世中散發出希望光輝和頑強意志，直至今日依然啟迪我們的心靈。」