〔記者董柏廷／東京報導〕國立台灣美術館與東京藝術大學合作策劃的「黃土水與他的時代」展，以台灣雕塑家黃土水為核心，集結20世紀初台灣及日本藝術家共58件作品，分兩部分展出，第一部分包括東藝大美術館典藏的雕塑及繪畫等作品共48件；第二部分則由國美館設置「黃土水專題區」展出10件黃土水作品及相關文獻，介紹20世紀初黃土水及其留學東京時的藝壇氛圍。即日起至10月20日，在東京藝大大學美術館展出。
東京藝大大學美術館館長黑川廣子表示，去年被台灣指定為國寶的〈甘露水〉確定要到日本展出時，受到各界高度關注。實際見到作品，更感覺到散發著靈光以及份量感。
日本策展人村上敬受訪時說明，此次展覽圍繞國美館提出的作品開展，透過繪畫、雕塑等作品還原當時的東京景象，在展場入口以小絲源太郎的油畫作品〈屋頂之城〉建立觀眾對當時東京的印象，繼而以和田英作〈出遊〉、太田喜二郎〈豐收的秋天〉、藤島武二〈池邊納涼〉、清水良雄〈兄妹〉等作品帶出當時人們的生活。接著回到黃土水為原點，逐一透過雕塑呼應日本藝壇與其關聯。村上敬說明，展件的挑選花不少心思，「譬如池田勇八的〈櫻木〉與〈時之稔號〉分別雕塑羊與馬，便能同黃土水的〈水牛群像〉對照；而荻原守衛〈女〉、高村光雲〈聖德太子〉以及平櫛田中〈尋牛〉更是對照〈甘露水〉的雕刻手法、作品背後的傳說故事，以及具備的歷史意義等意涵。」
國美館館長陳貺怡受訪時表示，國寶〈甘露水〉首次出國參展，未免運送過程出差池，國美館以高規格安檢、量身打造特製專用櫃並加裝振盪器，並聘用2家布展公司進行展品定位與布置，「是有史以來最謹慎跟小心的一次。｣
陳貺怡提到，日本策展人村上敬透過東藝大的典藏品極力將當時氛圍呈現出來，「從高村光雲、荻原守衛到北村西望等人雕塑作品，都能見日本當時受到羅丹影響，黃土水間接受到這樣的氛圍影響，因此他所雕刻的人物姿態、神情以及氣質都有羅丹跟西方浪漫主義的影子。黃土水受到恩師高村光雲思想的感召，認為接受西方思潮的同時，也要保留自己的本土文化，這也啟發了後來的黃土水，因此能在他的作品中看見，如水牛、蛤蠣等屬於台灣的符號。｣她同時指出台灣的美術史與日本關係緊密，日治時期台灣也正好經歷日本的明治維新，當時也有許多旅台的重要藝術家如石川欽一郎、鄉原古統等人到台灣寫生旅行，也在台灣收學生，「台灣的美術史跟日本近代發展史是息息相關的。」
國美館策展人薛燕玲分享，黃土水到東藝大跟從高村光雲琢磨出木雕技術，但很快對大理石雕產生興趣，並且自學而成，1920年便以大理石雕像〈少女〉提出畢業製作，展現出他對於西洋雕刻的憧憬以及想要跳脫傳統木雕領域的自信心。
此外，東藝大大學美術館也展出在黃土水之後陸續到東京美術學校留學的台灣校友，如李梅樹、陳植棋、陳澄波、李石樵、郭柏川、顏水龍等10位藝術家在畢業之際所繪製的自畫像，更能藉此探照每位藝術家如何看待當時的自己以及開創個人的創作風格。