〔記者董柏廷／台北報導〕由台灣當代文化實驗場C-LAB（以下簡稱「C-LAB」）主辦的「2023 C-LAB聲響藝術節：Diversonics」，即日起至11月9日，匯聚法國、德國、日本、澳洲、阿根廷等200多位創作者，推出46檔節目、80組作品。共分為6大單元，分別為「當代音樂／聲響」、「VR新聲境」、「舞蹈聲響」、「展演跨域」、「詩與聲響」及「校際單元」等，呈獻不同樂種和科技交織的新創作品。
台灣生活美學基金會董事長彭俊亨表示，數位時代下，科技讓更多人參與藝術，「文化部委託生美基金會營運C-LAB的5年來，進行多場跨國合作、人才孵育及技術交流，累積的創作量能，透過這場展演盛會，體現前瞻及實驗性的豐碩成果，打開新的聆聽感知及觀看體驗。」
法國表演團體SKYGGE以《介面詩學》為題，演奏由AI生成的和聲與聲音，帶來實驗性強烈的音樂作品，結合數位藝術團隊的3D動畫，表現聲響與音樂之間碰撞的動態張力。值得注意的是，法國龐畢度中心的聲響與音樂研究統合中心（IRCAM）共製作品《R》，由林祐如、田孝慈、林梅芳結合舞蹈、音樂與肢體律動，突破框架與限制演出。此外，還邀請詩人鴻鴻策畫「詩與聲響」單元，分別以鴻鴻、羅智成、阿米、謝旭昇、林亨泰等人詩作為媒介，邀請王榆鈞、幽法樂團、黃苓瑄及區若思（Ross Aftel）、林映辰、納賓等音樂人參與演出，讓詩與聲響透過不同形式激盪火花。活動請詢C-LAB官網（https://clab.org.tw/）