記者凌美雪/台北報導
「畫就是畫,何須強調是繪畫?」看到展場裡一件件立體的作品,起初多會錯覺是雕塑或複合媒材作品,直到創作者說「那都是畫出來的」,心裡還是難免懷疑:「裡面有些塑形處理吧?至少用點什麼特殊材料製作肌理或打底吧?」洪紹裴很肯定地說:「沒有!」
無論是一塊金磚、一隻孔雀或一本書,都是洪紹裴的「繪畫」作品。他以一層又一層顏料的堆疊,表現一種繪畫的時間感,同時,也以塑形的過程進行顏料材質的試驗。
對於一個未滿30歲的年輕畫家來說,這樣的創作特質,既有技術性的研究精神,更有身為一個藝術家對創作的理解,即「美也是一種時間的累積」。
讓人想到以前蔣勳主張的「美是一種時間的加法」,而「時間的加法」累積七、八個月成為一本〈藝術史〉。洪紹裴把繪畫過程用剩的顏料全都集合起來,它可能是好多幅畫創作過程裡留下的,乾掉也就不用了,但它們的存在,意味著許多藝術作品的創作歷程,正符合藝術史的精神。
這些多餘顏料的集合形塑一本書的基礎,之後,每天在快乾而未乾之際上一層壓克力顏料,直到完成一本書。除了做成〈藝術史〉,也有〈藝術家日記〉,洪紹裴希望讓看的人同時看到「時間感」。
洪紹裴稱之為「摺畫面」,簡單說,也是讓一層層顏料堆疊出來的畫作部分呈現「摺紙」的視覺感,如作品〈紙蓮花〉或〈摺紙鳥〉等。一塊重達數公斤的〈金磚〉邊緣的摺角也是以類似的手法做成,先在畫面上塗一層凡尼斯,利於把新上的顏料剝離出想做的形狀,之後再一層層塗上金色的顏料。
據說在台灣多次參賽,洪紹裴屢次被以「報錯組別」退件,並質疑「創作元素不可能只有顏料」有欺騙之嫌,甚至有評審認為他不過是在「玩材料」。不過,並沒有影響洪紹裴的想法,「就是繪畫,我只是繪畫。」在洪紹裴的個展裡,只看到繪畫必要的基本元素「顏料」,他說,其他附加上去的任何媒材元素、文字語言,都是多餘的。洪紹裴個展「就是繪畫」,在一票人藝廊(台北市永康街44號)展出至10月28日。