文／朱懿琝
卡斯帕．大衛．弗里德里希（Caspar David Friedrich，1774-1840）擅長運用畫面當中「背向觀者的人物」（Rückenfigur）形象，以逆光的景觀與孤寥的背影，建構出蒼涼孤寂的空無意境，〈霧海中的旅人〉、〈海邊的修道士〉皆是德國浪漫主義風景畫中極具代表性的經典之作。透過看似不見盡頭的山脈或海洋、霜雪覆蓋的崇山峻嶺，以及自雲層間灑落的陽光或照拂著淒清闇夜的月光，弗里德里希為風景繪畫另闢蹊徑，既帶有神奇的美感，卻又滿溢著陰鬱的憂傷。
夜空、晨霧、枯樹與哥德式建築遺址的剪影，渺小人物與廣袤天地的強烈對比，不僅展示了人是自然的一部分，更引人沉思如何應對與自然之間的關係，藉由風景傳達了崇高的精神力量，一如他的名言：「藝術家不僅要畫出眼之所見，更要畫他內心所見。」弗里德里希的畫作影響了超現實主義、存在主義、表現主義等藝術流派，為了紀念藝術家250週年冥誕，德國漢堡、柏林、德勒斯登聯合策畫弗里德里希大型回顧展，柏林舊國家美術館（Alte Nationalgalerie）至8月4日舉辦的「卡斯帕．大衛．弗里德里希：無限風景」展覽，聚焦於他在突顯大自然壯麗恢宏之美的同時，如何讓觀眾如入畫境地感受難以言喻的崇高與神祕。