駐日特派員張茂森／特稿
由具有高水準的日本東京涉谷區立「松濤」美術館主辦的「台灣心．台灣情——廖修平．江明賢二人展」，4月7日開幕以來吸引四百人以上的觀賞者，這是松濤美術館的罕見記錄，這項被主辦當局譽為「讓日本人了解台灣的民俗、歷史、心思與戰後台灣美術史」的畫展，預定展至5月17日。
廖修平與江明賢是台灣近代美術史缺一不可的畫家，兩人均為台灣國家文藝獎得獎人，前者極力將台灣版畫藝術推介國際，有「台灣現代版畫之父」的美譽；後者則將西學美術加入傳統水墨技法，作品極富台灣風情。
廖修平近年畫作以「夢手」為主題，發展出如〈DRAWING〉（2005年）、〈無語〉（2008年）的作品，該系列其實反映出廖修平在2002年突然的喪妻之痛，他表示，畫作中的黃色代表大地及母親，很多隻的手則代表亡妻；這些作品也引起日本美術評論家森美根子的關注，「包括我在內的日本美術評論家，都未曾看過這麼感性而讓人哀愁的作品」。
江明賢的作品貴在將西方的作畫技巧用傳統的水墨畫表現，並將台灣傳統建築、風土、民間藝術集合於畫中；作品〈門神〉讓日本人理解台灣民間寺廟文化的特色，得到極高評價，〈竹塹小吃攤〉則表現出台灣的民間生活。
松濤美術館學藝部係長味岡義人把此次展覽定位為「充分讓日本人體會到台灣民間的一次最難得畫展」，顯示出台灣近代美術受到國際的注目。