(北美館/提供)
記者凌美雪/台北報導
1931年出生於嘉義縣鹿草鄉的陳銀輝,畢業於台師大美術系,又在台師大美術系執教鞭達四十年,在美術教育之外,亦致力創作,如今年近八十高齡。北美館為他策畫「形色音韻──陳銀輝八十回顧展」,自即日起展至9月27日。
陳銀輝繪畫風格的形成奠基於1950年代任教之初,當時國內現代繪畫追求創新,陳銀輝則試圖在傳統與現代之間,尋求創新突破,作品帶有豐富的詩意。舉凡表現主義的主觀表現、野獸主義的奔放色彩、立體主義的造形觀念、超現實主義的幻想空間,以至抽象藝術的構成與音樂性,盡納其中。
年近八十、外表看來健朗的陳銀輝,在展覽記者會上親自導覽,現場特別展示一幅放大輸出的珍貴舊照,是他任教初期,因窮困而借用學校倉庫一角為畫室,難以想像的是,那僅約兩坪的畫室其實兼做寢室及客廳,晚上睡覺的床板竟是白天的畫板!
但是,一路走來,繪畫的熱忱不懈,即使一度重病,仍不改職志。陳銀輝特別提到其中一件以排筆塗寫的「畫」,看來像一幅「字」,就叫〈痛〉,陳銀輝說,那是在身體飽受重病折磨下的「忍痛畫痛」,實際上可算是一種抒解。
北美館集結其創作生涯六十餘年代表佳作,包括油畫七十一件,粉蠟筆與速寫十六件,並依其作品風格特色區分為開展鎔鑄期(1959-1969)、理性造形期(1969-1975)、多元風貌期(1975-1999)、自由抒情圓熟期(2000年迄今)。
不過,陳銀輝似乎覺得,時光如水無庸切割,他說,真要區隔,或可說早年色彩較沉,後來較明豔。