記者趙靜瑜／台北報導
一個是視覺藝術家，言談理性，作品卻潛藏瘋狂因子，喜歡實驗跨媒介創作；一個是編舞家，熱愛冒險，作品中大膽利用多媒體、空間裝置等當代視覺元素。當陳俊明遇上姚淑芬，這兩個不安分的騷動靈魂，激盪拼貼出新舞作《明日世界之天堂海》。
陳俊明專注於多媒體及裝置藝術，全力專注於跨領域藝術創作，不斷在作品中詮釋「交界」（In -Between）的概念。他說，這個概念來自於自己在紐約求學時，對自己身分認同的模糊和尷尬，因為求學或工作的因素，總是讓自己在任何交通工具內維持「流動」的狀態。陳俊明說，台灣是個介於東方與西方的國度，一個混合文化後再重組的小島，「我自己最初學美工設計、傳統西畫，之後轉至探尋前衛當代的裝置藝術。」讓陳俊明對這個議題充滿興趣。
紐約求學時期，他自製了八個大蹺蹺板，返台時也將蹺蹺板帶回台灣，陳俊明將這八個蹺蹺板放置於台北東區、西門町、捷運站前，隨意的讓往來的情侶、朋友、親子坐著蹺蹺板玩耍，他拍攝下這些過程，記錄下人們之間的互動，從中展延出In-Between交界的意義。
在新作《明日世界之天堂海》中，蹺蹺板轉化為13個塑膠材質的透明旋轉門，結合紅樓劇場的中國式八卦建築，表演區不設在舞台，反設定在觀眾席，呼應空間的裡外關係，呈現戲劇性的空間張力。
向來給予合作夥伴相當大「發言權」的編舞姚淑芬，這次遇上陳俊明，更深刻感覺跨領域是相互刺激的動力。在這次舞作中，她將主導權交給陳俊明，舞作中配合裝置和多媒體，多了鬆動即興和隨機的可變因素，也帶給她和舞蹈空間舞者前所未有的考驗。
《明日世界之天堂海》將於4月13日到16日演出，地點在紅樓劇場。詳情可詢舞蹈空間舞團（02）25148486。