台灣當代藝術展華盛頓登場 回應全球環境議題

袁廣鳴《能量的風景－靜態》2014，輸出墨水、紙質。（文化部提供）〔記者凃盈如／台北報導〕 財團法人台灣美術基金會藝術銀行再度與駐美國台北經濟文化代表處攜手合作「Nature Matters」台灣當代藝術展，自即日起至2023年7月期間，於華盛頓哥倫比亞特區雙橡園，呈現8位台灣藝術家對自然與環境相關議題的觀察，讓國際觀眾增進對我國文化的了解與認識。

宜德思．盧信《我看見》2014，油彩、畫布。（文化部提供）文化部與外交部長年透過文化交流，建立友善的外交關係，而由文化部推動、台灣美術基金會執行的藝術銀行計畫，持續透過購置作品與專業多元的作品租賃、藝術策展等方式推廣台灣當代藝術，至今購藏2,759件視覺藝術作品，成為台灣文化外交上之助力。

林志航《包裝 II》2014，樟木，50x50x45cm。（文化部提供）台灣美術基金會以保存、研究、推廣美術文化資產、提高國民生活美學，及促進國際美術交流為宗旨。此次與駐美國台北經濟文化代表處合作策展，期從台灣當代藝術的角度回應國際共通的環境議題，並透過國際交流推廣台灣藝術創作者。駐美代表處蕭美琴代表在2020年「從島上來：高山、土地、大海」展覽中，曾特地錄製導覽影片，在疫情期間和大眾分享精采的藝術創作；此次展覽期望在後疫情時代，讓大眾能直接與藝術作品面對面。

楊順發《嘉義縣東石鄉三家村（一）》2018，藝術微噴墨水、無酸紙。（文化部提供）基金會執行長林平表示：「我們樂見與駐美代表處等駐外館所持續合作，一起將台灣當代藝術亮相國際。在後疫情時代，我們希望跨越疆界，透過藝術建立人與人之間的交流，以及對世界的關懷，並藉由藝術外交展現臺灣文化的多元價值，拓展國際收藏潛力。」

蕭雅心《芥菜種子》2012，油彩、畫布。（文化部提供）大自然是許多創作者的靈感與初心所在，藝術家是自然環境的學習者、觀察者、記錄者及勞動者，由記錄景象、反映問題、身體力行等方式作為媒介，透過創作傳遞對於自然環境的重視。展出藝術家袁廣鳴、楊順發、林志航以作品訴說自然環境發生的變化，以及遞增的人造風景，提醒人們無法漠視的問題。張淑芬、蕭雅心經由信仰體悟生命與自然的循環，透過創作為環境及社會帶來正面的力量。宜德思‧盧信、優席夫‧卡照、伊祐‧噶照的創作以原住民族對自然敬仰與共存的文化源流為本，將環境問題融合人們的反省與期望反應於作品中。

策展人陳妍卉提到：「此次展覽期為大自然發聲，提醒我們關注周遭正在改變的風景，希望從中思考人與自然的關係與權力界線，並意識到自己也是其中的一份子，與萬物共生。」

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