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【自由副刊．第二十屆林榮三文學獎．短篇小說獎決審會議紀錄】短篇小說做為一種美學形式，最重要的是……
短篇小說做為一種美學形式，最重要的是……
第二十屆林榮三文學獎．短篇小說獎決審會議紀錄
時間：2024年10月4日下午2時半
地點：《自由時報》一樓會議室
決審：平路、甘耀明、范銘如、郭強生、鍾文音（依姓氏筆畫排列）
記錄：李嘉恩 攝影：陳奕全
第二十屆林榮三文學獎．短篇小說獎決審現場。（記者陳奕全攝）
會議開始，基金會報告收件情形，本屆短篇小說獎共收到三○一件來稿，由李桐豪、葉佳怡；何致和、蔡昀臻；黃崇凱、凌明玉等六位分三組進行初審，選出三十五篇進入複審，並得以每人一票，推薦心中值得進入決審的篇目。再由複審委員黃麗群、王聰威、童偉格選出十五篇作品進入決審。決審委員公推范銘如為主席，五位評審針對作品發表整體看法與評審重點。
平路：此次評審經驗滿愉快的，文字都很不錯，題材也非常多元，可以讀到許多現代社會元素，包括偶像相關題材；還有香港遺緒、戰爭的某些觸動。也許是此獎舉辦多年有成，從文字與素材的運用，節奏的控制到整體關懷，這批作品表現都很好。至於有沒有特別亮眼之作？待會我們會仔細討論。也許因為大家都寫得不錯，反而讓人期待能挑出特別突出的作品。
郭強生：今年參賽者企圖心很強，很想出奇制勝，亦喜亦憂。喜的部分是，因為想跳脫慣性，不會立刻就有標籤式的答案，可在文字鍛鍊上，沒辦法支撐他們想要突破的企圖。我根據自己教創作多年的經驗，認為可能有幾個問題沒有被釐清：有一半以上的作品都出現過量細節，描述不等於敘述，敘述是思想的結構化，若只有大量的描述則很容易失焦。另外，很多作者感性豐富，但短篇小說的美學形式，是傳達這些「感覺」最好的載體嗎？或應該寫成現代詩、劇本？要對短篇小說美學形式有所掌握，而不只是依靠豐沛的情緒。最後，今年罕見地出現幾篇戰爭題材，寫法都走往奇幻與寓言，似乎沒有想要對戰爭進行社會政治的脈絡化。
甘耀明：去年我也擔任評審，有大量稿件寫同志主題，得獎的五篇就有四篇是同志小說。今年則有三篇同志小說入圍決審，同志議題是否承繼去年餘波？或真就是當下書寫者最想關注的？其次，我反而認為可以將政治以「寓言」來書寫，有部還沒播出的電視劇《零日攻擊》就是對兩岸關係提出一個假想。這次有兩篇看似逸離現實，但是對當下政治氣氛投射了未來性的觀察。以題材而言，這批參賽作品提到鄉土、網路、都市傳說等，主題比去年多元，閱讀的驚喜感也更多。
鍾文音：這批作品文字密度很高，我會考慮敘事腔調能否符合題材設定，且撞擊出新意；結構上能做到不要飄忽，否則容易形成原地打轉。很多篇若改變主述者會變成非常好的散文，我可以理解作者刻意營造的美學，但以小說來看，它可能是一種耽溺：到底要同意它近乎七等生式風格化寫作，或希望它多點寫實，而不僅以氛圍取勝？另外，網路的當代感是現在年輕人關注的，場景設定很好，但情節推動喜歡用「解密」去營造，讀到結局才發現「原來只是這樣」。而女性書寫，部分篇章採用的象徵，稍嫌流於套路。此次較特殊的是政治小說，不論寫香港或台灣外圍島嶼，企圖心很大也很有意思，但現實感能否增添是我會斟酌的。最後，我一直在想，現在小說似乎不以感動讀者為優先，而以展現技藝為主？我知道沒有好的文字無法寫出好作品，但文字是否為小說最關鍵之物？我也重新思考著。
范銘如：近幾年我多次擔任文學獎評審，常常選不出來，開始懷疑「到底好的小說是什麼」？此次相對而言，素質均勻，大部分都有好好說一個故事、願意經營細節。題材多元，文學獎常出現的女性與同志議題，這次當然也有，但在寫作上有些調整，讀得非常心曠神怡。每篇都花很多時間慢慢細讀，讀到我甚至都覺得，做為一個文學獎評審，這麼幸福是不是不應該？我一邊讀也一邊思考，這些作品表現很平均，若要特別挑出哪一篇，似乎得再考究一下，可能最後端視各位評審各自的品味。
經評審協商，決議首輪投票，不分名次，各圈選三篇，結果為：
三票作品
〈正東三十里〉（甘耀明、郭強生、鍾文音）
二票作品
〈沉默之路〉（范銘如、鍾文音）
〈鷹性熬馴〉（范銘如、鍾文音）
〈迷霧中的安娜〉（范銘如、郭強生）
〈貪食蛇〉（平路、甘耀明）
一票作品
〈現此時五分車離庄〉（郭強生）
〈秋夜〉（平路）
〈陳尾巴〉（平路）
〈水族館〉（甘耀明）
○票作品
〈午前之人〉、〈清明〉、〈60％尼龍〉、〈終戰〉、〈透明的喘息〉、〈玄女〉
未獲票作品不列入討論，評審針對獲得一票以上的作品進行討論。
一票作品
〈現此時五分車離庄〉
郭強生：對於白色恐怖時代的台灣，終於出現不一樣的寫法，我會稱它為「台語的沈從文」，也許他會介意我竟然把他的台語文書寫跟中國作家放在一起，但在現代小說書寫上，沈從文的出現是非常重要的，否則我們就只有魯迅跟張愛玲兩種極端。小說裡頭淡淡的壓抑跟哀傷，雖沒有明寫，完全是由文字烘托出來的。沒有設計什麼情節，但對此題材，卻是一個突破。
平路：整篇有一個情調，但如果能修一下會更流暢。譬如最後一個句子，他寫「我將那扇門徹底關閉」，那個「我」是誰？為什麼「我」會突然跑出來？如果這是本短篇集，每篇都這樣，可以成立。但只看單篇時，對我來說有點卡住，只要把「我將」拿掉，就會順暢一點。
甘耀明：這篇對我而言是過度細節的不落實化。其語言是一個長句，再加一個活潑的字眼，把台語文放在雅文裡，不完全是台語文書寫。我也找不太到它的政治意涵，比如為什麼太陽是跟總統結合在一起？
鍾文音：作者對甘蔗園祕密的黑暗性捕捉得很好，甘蔗葉埋藏了無數的屍體，隱喻了台灣白色恐怖。但主述者為什麼不統合呢？一會「江仔」，一會又變成「江仔的大漢囝」。我亦比較在意他的語詞使用。
范銘如：這篇我讀了三次才終於搞懂，一直沒辦法放下它。要說沈從文也是，台灣的話則會讓我聯想到袁哲生或賴香吟。的確有詩意部分，意象也處理得很好，但國台語切換，很像國台語版的晶晶體，第一次讀的時候語言吸收了我全部的注意力，也許改成純國語書寫會更好？至於最後出現的「我」──會不會這其實是長篇小說的一章？
〈陳尾巴〉
平路：文字非常生動，像他形容壓緊信封像捶麻糬，他的文字總能夠適當表現出當時情緒，而這個情緒是什麼呢？我想我們可能也有過類似經驗，真的就像是薩列里跟莫札特。這位作者用非常諧趣、甚至誇張的方法，寫出薩列里不是莫札特，又想做莫札特的那種心情。他對文學竟然有這麼大的熱情，難道不值得我們給他一點掌聲嗎？裡面提到敘事者很羨慕的那篇〈如何修改一條河〉，篇名很好，裡面的段落也很好，包括那條河寫的是什麼，包括後面講到性的意涵以及鼻血，都把它落實到彷彿我們可以感覺他在場、他參加過文學獎、他真的有過這樣的心境。
郭強生：這篇最神來之筆的是凱開那麼恨陳尾巴，還拿他的照片打手槍，呈現出了藝術家的自卑自大跟自虐，看到那裡我真的是拍案叫絕。唯一的缺點是後面有點落入俗套，讓敘事者得了獎，而且把得獎題材寫出來，如果不寫出他什麼作品得獎，還留給我們一個懸念，譬如就讓凱開一直問他這題材從哪來。結果變成他後來居上，結局有點弱掉了。
范銘如：這篇好好看，但一邊讀我也一邊替他擔心，一開始就寫「佳作是最糟的」，這不是給自己立flag嗎？
鍾文音：這是一篇好看的小說，可是讀得出他在寫某個青年學生文學獎，且把細節全部再現，拉低了對文學獎的思考。筆法很反諷，可是那個反諷讓我覺得他的位置很弔詭，若特別針對某個獎，我自己會有點不安。以及，寫出對有才華的人的仇恨，也讓我感覺到恐怖。
郭強生：他點出了文學獎的病態。
鍾文音：恰恰是有，所以我覺得不要指涉得那麼清楚會好一些。
甘耀明：我沒有選此篇是因為格局比較小，如果主題放大一點會更好，但他真的寫得滿地道。
〈秋夜〉
平路：〈秋夜〉跟〈陳尾巴〉有相似之處，但沒那麼俏皮，有種解構的企圖。他的文字完全可以承載他要說的事情，有幾個概念用小說語言講得滿好，比如敘事者欲望的世界，他一直在擴編追蹤的名單，某個意義上當然是每個人的貪婪。或者我們都會以為偶像跟粉絲有一種同步性，但其實完全不相關。缺點是，也許寫這樣的小說，結尾本身就是難題。現在的結尾某個意義上似乎能想像，一定是他自己也變成一個有很多粉絲的idol，但我覺得會比〈陳尾巴〉更有想像力，可能也因為這篇文字更有文學性，有些也許講多了會變成概念的事情，他在小說裡居然也能找到一個詞彙跟意象講清楚。所以結尾讓我覺得很有餘韻。
郭強生：〈陳尾巴〉有寫出一個波浪，那個波浪讓人比較印象深刻。〈秋夜〉好像還是卡在一個意淫偷窺的書寫樂趣裡，很像早年BL漫畫，現在的BL漫畫現實感已經愈來愈強了，但這篇的現實感，很多地方會讓我質疑。比如網路世界圈粉沒有那麼容易，敘事者竟然能夠創建一個像偽帳號一樣的東西，最後也後來居上。
范銘如：這篇我本來也有選，它有很多金句，而且根本就是恐怖片，會想知道接下來該怎麼辦。讀完後再去看他引魯迅：「在我的後園，可以看見牆外有兩株樹，一株是棗樹，還有一株也是棗樹。」還引得真好。他把網路文化寫得很不錯，比如帳號要叫做「馬爾濟斯我很悲傷」，然後去留言「罐罐」，是一種讓人不知如何回應的留言。但他創了一個帳號變成網路紅人，這太簡單了。最後他開直播，把鏡頭對著他的偶像，這一招也非常恐怖片，雖然很有餘韻，但太不寫實了。
甘耀明：這篇讀起來真的是非常流暢好看，寫一個小說家以家附近的便利商店為中心，從中觀察到一名發熱衣男孩，從此對他有了投射。而且他的語言是這次參賽作品中比較有文學性的。馬上有十萬粉絲確實不太可能，但這一點我可以忽略。
鍾文音：從粉絲到最後變成被追蹤的人，這點非常有趣。但文字在流動中似乎造成困擾，他可能是刻意的，因為大量引用杜甫、魯迅、辛波絲卡，最後還有貝克特，有些片段抓得太順了，沒有再經過思索。
〈水族館〉
甘耀明：這篇滿可愛的，寫一個缺乏愛的網路直播主把夢想投射在水族館，可是他去過的都是路邊賣魚的攤販。直播主工作細節寫得滿具體，包括怎麼玩遊戲、跟觀眾互動獲得donate。另外，兩個人終於碰面，其中一位說他今年出門的額度用完了，很真實。但這位作者無論技術或文筆，讀起來都有點年輕，如果再老成一點會比較好。還有一點不太真實是，直播主怎麼可能這麼快就成功？一下子每個月就有十萬、二十萬的收入。
郭強生：裡面寫到，當人們知道他是假的就沒有人會愛他，這是錯誤的。所有人就是因為知道你是假的，那會拉出一個安全的距離感。另外，要寫直播也得寫出你的奇招，但他對直播只是很空洞的幻想，設計上無法說服我。
鍾文音：他寫得很直白，但他文字的直白是因為在直播而刻意選用嗎？
平路：有些部分滿有想像力，有些部分就寫得太隨意了，小說還是需要經營，但作者很有潛力。
范銘如：水族館是一個重要的意象，而且是題目，但跟故事沒有靠得很緊。
兩票作品
〈沉默之路〉
范銘如：這篇很有社會性，而且是對這幾年我們覺得很好的社會性提出比較不一樣的聲音，用孩童視角去反思這幾年已經太過政治正確的運動。裡面也講到校園霸凌，但有時候學童之間的霸凌跟玩耍不一定是外人看起來的樣子。而且由原住民學童去講他跟他哥哥，作者引的都是《火影忍者》的宇智波鼬跟宇智波佐助的兄弟情結，這類比也很適合孩童視角，因他哥哥的確就像宇治波鼬一樣注重家族與公義。
郭強生：非常流暢，也有趣味。採用孩童視角去反觀成人世界的虛偽或扭曲，範本不少，但原住民議題是水深火熱的現實，得多做點功課，不能太過浪漫化。我會期待能夠換一個手法，孩童視角較常見，反而沒辦法讓議題的迫切性突顯出來，雖然是非常熟練的作品。
鍾文音：我一直在不同的文學獎中讀到原住民書寫，但此篇用了較少見的孩童視角，而且霸凌的角色是顛倒的，這種寫法產生一個效應，就是使大人檯面上爭吵的東西，到了孩子那兒是沒有邊界的，可是最後被誤會要去道歉。整篇用很淡然的情緒在處理這麼龐大的題材，是我想選它的原因。
甘耀明：這個故事其實是有本的，它是2005年司馬庫斯的風倒櫸木事件，有幾個原住民搬運了林務局為其所有的殘枝，最後他們抗告成功。在有所本的背景裡，看似霸凌的行為變成青少年之間為了互助的一種遊戲，這融合起來當然很有意思。但我沒有選是因為小說中寫抗告失敗，但現實裡最後是成功的，所以我不曉得他根據的是怎樣的版本。此外，用來做為抗告失敗的洗白部分細節，讀起來有點費解，最後射箭的段落也較不吸引。
平路：我也覺得選取孩童視角看成人世界，值得大家推崇。但結構有點散，似乎少了一點用文字營造出來的趣味。包括裡頭提到的傳說，應該可以更有趣一點。
〈鷹性熬馴〉
鍾文音：題材很特別。熬鷹人必須跟鷹鬥意志，看誰撐得過，鷹最後通常都會因飢餓而被馴化，最重要的是把鷹的傲性拿掉。小說裡比較有意思的是人物設計，但也是敗筆，女主角父親突然帶著鷹去蒙古，然後母親就剃度了，後面卻沒有再交代。可是我知道寫父親是為了帶出教她養鷹的烏恩，烏恩是她對父親的假想，她後來去跟蹤烏恩，才發現他們都不知道彼此住在哪，留有一個感情的懸念。有趣的是，那麼烈性的鷹都取女性化的名字，作者有思考過，最後小說主角自己被馴化，但她也不免知道自己是被物化的。作者且寫到一種同情感，也是小說動人之處，最後她甚至願意用壽命換取老鷹，我們可能不容易理解，但寵物對主人而言其實可以深化成一體。
范銘如：這篇不只是好看的故事，還有層次，小說主角在馴鷹過程中，在師父身上既投射父女關係，又投射曖昧的男女情感，然後以此去比喻鷹跟馴鷹人的主從關係。她去跟蹤烏恩結果進不去他家，這安排很好，因為馴鷹人跟鷹要保持一個tension，但又沒有真的跑掉。本來比較困擾我的是最後鷹被阿兵哥帶走了，好像跟前面扣不上，後來我發現這處理是很好的。前面看到的都是鷹跟熬鷹人的關係，但最後在說獵人是鷹跟馴鷹人更大的敵人，這獵人就是阿兵哥。我才想到前面他們去操場放鷹，有提到那是軍營訓練操場，可是從來沒有看見阿兵哥，那時我還納悶為什麼要出現阿兵哥？本以為只是說操場可以讓民眾使用，後面才發現原來已經埋哏了。而且，當她失去鷹，反而烏恩接納了她，失之東隅收之桑榆，是很有餘韻的故事。
甘耀明：作者對養鷹有田調。比如說老鷹飛跟牠的體重有關，或一隻老鷹不願意下來，只好用另外一隻老鷹去盤牠。但有些地方銜接不夠滑順，只要一寫到爸爸都太刻意了。另外，結尾老鷹不見了，應該可以跟前面有一個更開放性的連結。但我還是給予這一篇肯定。
郭強生：我留意到小說中放鷹這件事發生的人、事、時、地、物都被迴避掉，失去很多感覺。應該不要只寫鷹的習性，但迴避放鷹現場。此外，烏恩這角色很重要，但卻很飄忽、神祕，只說他父親是蒙古人，這樣就解釋了一個人如何懂得馴鷹嗎？為何會有這樣一群人想去馴鷹？小說中偶爾出現有點雞湯式的若有所思，像「不回來，把希望交給命運」，這其實是不需要的。
平路：我們讀小說還是希望有一個刺點。小說寫Linda跟妞妞都是銘印失敗，某個意義上她自己也是，雖然不是一生下來就沒看到父親，可是跟父親的「銘印」是有問題的，更廣闊地講，也許我們每個人都是銘印失敗的，我覺得這是這篇小說最動人的部分。可是那個動人沒有非常完整。這跟平等、野性一定有關，可那關係到底是什麼？對烏恩的感情只是投射嗎？為什麼會覺得我只是他的鷹？這些地方應該是小說最精采的部分，反而模糊掉了。以至於這雖然是好看的小說，也是我喜歡的小說，但刺點不夠完整。
〈迷霧中的安娜〉
郭強生：青少年已經沉迷網路世界這麼久，為什麼沒有一篇能用新的語言或不同以往的敘事方式跳脫出來？〈迷霧中的安娜〉就讓我滿驚喜的。在網路世界裡每個人都沒有了臉，你可以深偽，你可以剪接，做詭異的跳軌行動。它寫一個只想賺錢的局外人，偶然發現螢幕上的模糊人影，讓我們窺見了一個無法理解的世界。破格的地方在於，小說語言看似只是照實地寫出工作上的操作，但最後主角到底有沒有看到安娜真實的臉？那種不確定感立刻會讓你感受到無限擴張的迷失。一個新鮮題材，不同的敘事手法。
范銘如：這篇是所有作品裡文學性最強的。它的主題其實不複雜，回歸到最古典的、對美的執迷與追索，比〈陳尾巴〉對文學的執迷更執迷。文字非常有畫面感，也營造出速度感，讀的時候可以跟著文字躍動。而且不是在寫一個空泛的城市，這些年輕人活在一個嚴重工業汙染的地方，跳軌反而是他們用來進行抗爭的行動美學。我很高興作者沒有把主題放在這上面，而是推遠變成背景，對敘述者來說，他看到的是「美」。
鍾文音：這篇讀起來很像翻譯小說的情境設定，但美也美在這裡；包括他最後跑過車站，每根柱子被燒成黑炭，燃燒成粉狀的迷霧等，很有電影感。中間敘事者為了找到真的安娜，得透過很多螢幕上的安娜去尋找，他讓攝影機不停尋找，使情節像是透過攝影機切換，這點子很好。安娜不斷跳軌，也讓我想到托爾斯泰寫安娜．卡列尼娜最後跳軌。但作者很聰明地避開「翻譯化的危險」。比如，西區、東區會不會是東德、西德的隱喻？他描寫兩邊世界的差異，把西方的包括文學的脈絡，或真實世界的圍牆都移植到台灣。只是我覺得對話太寫實了，會破壞原來的美感，裡面兩個人髒話往來，也許是刻意不要那麼耽美？
甘耀明：這篇寫有一輛要地下化的火車位在東西界的中間，所以有群類似跑酷的人在那邊活動。我覺得安娜並不是一開始那個有名的「紅男」，而是敘事者創造出來的第二個身分，這個身分反而取代前者成為都市更美好的傳說。整篇小說讀起來非常流暢，不會一直發現bug。但讀完會覺得太貼近安娜了，如果騰出三分之一空間給環境隱喻，會更充滿美感。後面寫得很美，主角在一輛奇特的火車上遇到了安娜，但事實上也未必真的遇到，這隱喻非常好。
平路：這篇的文字所帶來的想像力與美感很豐富。但有一點，就是當敘事者回來跟大飛對話的時候，比較突兀，那些對話反而讓原先的想像有點被磨滅掉。
〈貪食蛇〉
甘耀明：這篇寫一個年輕女性跟一個年長女性，她們互不知道對方真實身分，只是因為喜歡同一名已經過世的明星，想要藉此相邀赴死，最後沒有成功。最有意思的是她們在中醫診所針灸的段落，兩人看似在尋求死亡的過程中，但那恰恰是離開死亡的開始，再藉由對話投射到彼此的生活困境。裡面有些東西讀起來稍嫌老套，不過對我而言，診所裡的互動同時寫出了人性的疏離與依靠。
平路：我這次勾選的篇章非常偏向網路跟AI的主題。因為這是正在發生的事情了，不像以前可能會覺得是尚未到來的未來。反而我會覺得現在寫戰爭是一個有距離的題材，所以也許會投射很多文青的、唯美的想像；但網路世代就是現在，就是每天的生活。這篇藉由兩個人對本命的痴迷，寫出網路世代的偶然與巧合。它觸碰到也許我們會覺得俗氣、同時也很難寫的主題，就是死亡。結局美鈴和女兒像是相互扶持又像角力，收束得很真實。
郭強生：我沒有選這篇是因為雖然提到網路群組，但沒有寫出人為何可以在毫不認識的情況下相約赴死，這是有可能發生，也值得寫的部分。但卻只是省事地將兩個陌生人湊在一起，心境描寫略有不足。另外，整篇小說大部分講的都是美鈴，顯得年輕女孩的塑造太單薄。她們在針灸時碰面，我就已經猜到結局了，但沒有產生預想中歐亨利式的奇妙命運感受，太順理成章把這些事情串起來。
鍾文音：我也覺得，這篇比較有趣的應該是為什麼要相約去死，但卻略過。他們一直待在診間隔著簾子聊天，卻都沒看過對方的臉，似乎不太合理。美鈴的角色設定是個亮點，一個上了年紀的人為何迷戀偶像？當然她有對女兒的投射，可是我沒有太被說服。
范銘如：題材很不錯，寫了像《我推的孩子》那樣的追星文化。但有兩個問題，一個就是劇情太順理成章了，這兩個人剛好就會一直遇見；第二，「貪食蛇」這個意象用在她們對偶像的迷戀以及生活的困頓，並不是那麼貼切，且兩個角色都不是欲望很多的人。
三票作品
〈正東三十里〉
甘耀明：這篇以澎湖花嶼為背景，假想台灣跟中國發生戰爭，或發生大停電，以至於花嶼被困了一群人。花嶼其實是離島中的離島，這地方滿空曠，沒有太多物產，我們讀到像《蒼蠅王》叢林遊戲翻版，分成兩派，一派是外地人，一派是當地居民，他們怎麼動用資源產生衝突與互動，滿有意思。最值得玩味的就是九十二歲的阿春嬤，原來她藏了一條船，裡面有她兒子的照片及小時候的玩具。結尾收在彷彿波浪拍打花嶼岸邊的景象，觸動我最細微的閱讀神經。但也有缺點：為什麼三個女人一定要搭同一條船去台灣求救？此外，花嶼退潮時潮間帶寬廣，可以取得很多食物，完全不會因為缺乏物資產生衝突。不過，作者對花嶼物產顯然有做過功課，可以看到像白底仔、石鮔的描寫，藉此建立比較立體的視覺背景，也有人情的溫度。
郭強生：這篇看似寫離島，讀到後面會發現格局遠比一開始大，甚至感覺到莎士比亞《暴風雨》和《馬克白》的三個女妖。後來還巧妙藉由阿嬤家的立棺，以及三個加起來兩百五十歲的女人一起出帆，整個故事就飛起來了。小說魅力也在這邊，如果只是寫某一個事件的道德問題，有時候是把自己設定過小。他很巧妙把戰爭設定為一種「可能性」，沒有真的寫到死傷或對抗。閱讀時在情感上、思想上，隨著他的文字，隨著三個女妖式的老阿嬤駕著一艘船一起移動，當她們在船上唱〈雨夜花〉的時候，我感覺到這幾年很少在小說裡體會到的舒暢。
鍾文音：小說用被滯留的異鄉人勾織所有線索，是技術上厲害的地方。有些細節不錯，埋的線索也很有情韻。小說的時間設計很精明，從倒數四天寫到最後一天，否則很難圓滿這一個去脈絡化、影射戰爭的小說。也因島嶼人口老化，只剩阿嬤守在那，所以阿嬤的角色安排得很好。最重要的是小說塑造出迷幻氛圍，讀起來像異鄉人的奇幻之旅，可那奇幻背後有個很大的隱喻。把剛好的細節架設在日常上，是他最成功的地方。
范銘如：這篇很有層次，可以是戰爭的擬想，或甚至好像在寫一種孤立的絕地，在這樣的困境中，人跟人會怎麼相處。最後三個阿嬤出海那一幕非常感人，但就是因為太感動了，我反而也思考這樣是不是太理所當然？反正最後就是阿嬤救世界，外鄉人一定是最爛的，共軍還沒有來就開始燒殺擄掠。對我來講，唯一的敗筆反而是她們開始唱〈雨夜花〉，那部分太戲劇化了。
平路：這篇我也可以支持，末日的想像很有韻味。如果要吹毛求疵，小說在荒謬跟寫實之間切換時，有些部分沒那麼自然。比如，整篇小說從倒數四天寫到最後一天，點子很好，可是最後一天的語氣有些地方太鬆了，應該要有愈來愈迫切的節奏感。三個阿嬤在船上的意象真的很好，但要不要唱〈雨夜花〉，也應該是基於荒謬跟寫實之間的斟酌。
所有獲票作品討論完畢。評審針對九篇作品，進行第二輪投票，最高5分，最低1分。結果依得分高低排序如下：
〈正東三十里〉20分
（平路4分、甘耀明5分、范銘如2分、郭強生4分、鍾文音5分）
〈迷霧中的安娜〉14分
（平路1分、范銘如5分、郭強生5分、鍾文音3分）
〈鷹性熬馴〉11分
（甘耀明3分、范銘如4分、鍾文音4分）
〈陳尾巴〉9分
（平路3分、甘耀明2分、郭強生3分、鍾文音1分）
〈沉默之路〉6分
（范銘如3分、郭強生1分、鍾文音2分）
〈貪食蛇〉6分
（平路2分、甘耀明4分）
〈秋夜〉5分
（平路5分）
〈現此時五分車離庄〉3分
（范銘如1分、郭強生2分）
〈水族館〉1分
（甘耀明1分）
因〈沉默之路〉與〈貪食蛇〉同分，且〈秋夜〉為其中一位評審首獎，評審決議就這三篇作品再度進行投票，〈沉默之路〉獲12分（平路1分、甘耀明2分、范銘如3分、郭強生3分、鍾文音3分）；〈秋夜〉獲10分（平路3分、甘耀明1分、范銘如2分、郭強生2分、鍾文音2分）；〈貪食蛇〉獲8分（平路2分、甘耀明3分、范銘如1分、郭強生1分、鍾文音1分），由〈沉默之路〉勝出。評審決議依分數高低，首獎頒給〈正東三十里〉，二獎為〈迷霧中的安娜〉，三獎為〈鷹性熬馴〉；〈陳尾巴〉、〈沉默之路〉並列佳作。會議圓滿結束。
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