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進入【自由副刊】張仲嫣／舞出身體的歷史 － 孫尚綺2016舞作《Spur溯形》柏林首演
舞者彼此貼近，依著對方行動痕跡而行動。
（Achim Plum╱攝影，孫尚綺╱提供）
◎張仲嫣
《Spur》開場片段，背景音樂為柏林KNM樂團提琴手獨奏。
（Achim Plum╱攝影，孫尚綺╱提供）
7月8日，柏林夏季一貫惱人的陣雨催促觀眾儘速踏進河岸工作室（Uferstudio）第十四號表演空間。由廢棄工廠改建為當代舞蹈展演中心的河岸工作室，外頭是紅磚砌成的樸質，內裡則是充滿現代感的灰冷場域。靜謐中傳來腳步聲，女舞者以堅定的眼神，極快與極慢的肢體，揭開舞作序幕。
舞台上三男一女，一架鋼琴與一把大提琴，冰冷的光灑落六個人的軀體，灰色牆面倒映出其身影，規律呼吸的收放。忽地，右側響起琴弦的單音旋律，舞與音階幻化一連串流暢波形；接著四位舞者彷若孩子般，將後方座椅拉至台前，開始一場模仿遊戲。而後，似是見著生命中不可言說的至高之物，四人凝望高處，尋找答案卻又挾帶恐懼：那裡有神嗎？抑或鬼魅，還是不願告知姓名的監控者？你在看我嗎？這一切全在你的掌握之中嗎？突然爆裂的鋼琴似一股轟雷，舞者快速旋身彼此交纏，再快速旋轉相互緊貼跟隨。靜止了。場景調度猶如歷史的軌跡，是強制的，是局部的，是斷裂的，卻又彼此整合拼接相連。
這是旅德台灣編舞家孫尚綺2016年編導作品《Spur溯形》首演。
感受現場的力量
die Spur，德文中有著「痕跡」、「足跡」與「徵兆」等意思，然而在中文命名上，孫尚綺選擇了具有主動性的「溯形」，孫尚綺說：「我要用音樂的質地和動作的質地來尋找一個新的舞蹈語言。」
瑞士音樂家Beat Furrer的編曲，極微主義（Minimalsim）音樂，利用極少量的音符進行實驗性音樂，透過一再反覆、迴圈流動，猶如60年代極簡藝術的點、線、幾何及對比穿入瞳孔。因此，舞作中的提琴弦音並非刻板印象裡，透過弦弓流暢拉出曲調，而是提琴手以「彈」的方式，配合其自丹田發出的單音，和為旋律。同樣，鋼琴的彈奏方法，也不同於平日所見，Beat Furrer的編曲搭配KNM柏林當代音樂樂團，讓指尖以外的部位――好比手肘――都能是彈奏音樂的媒介。
2015年夏天，孫尚綺聽見了Beat Furrer的音樂，腦中戲劇性地產出許多畫面，他將畫面以文字描繪，交由團隊接續發揮文字想像，猶如劇本創作一般來回討論、修改，以音樂為基底，經由四位舞者對文本的詮釋，加上孫尚綺本人的再詮釋，勾勒出一篇以肢體做為敘事介質，並充滿戲劇張力的故事。
《Spur》的背景音樂並非錄音播放，而是將音樂家一同拉至舞台。孫尚綺表示：「現場音樂和聽錄音是完全不一樣的。現場講究的是Akustik（德語：聲學、音響效果），這和你看現場舞蹈演員在做動作一樣，很多東西都是要在現場（看、聽），才能感受得到那個力量。」
提煉自日常的荒謬
孫尚綺2012年的《早餐時刻》，是從日常延伸關注的情欲流動。如果說「高冷豔麗」是他獨有肢體語彙的代名詞，那麼在《Spur》當中，觀眾可以察覺，這個作品「不太孫尚綺」。因為《Spur溯形》所使用的語言，在視覺感受上不似過往作品擁有的傾頹，反倒多了許多童趣與詼諧，彷彿跳跳糖在舌尖繽紛躍動：「因為很多的確是我童年的記憶。」
或許我們可以這樣解讀――即使凡走過必留下痕跡，可記憶是偏執的、（潛）意識與身體更有它們獨到的記錄法則。而《Spur》則深層探討了「每個人身體的歷史進程」，「追溯他身體最原始的部分，或說，他下意識的一些故事。因為有時身體反映的都是下意識的動作。」孫尚綺解釋，「我並沒有要傳達給觀眾一些很具體的想法，就是把心裡想到的一些故事，或畫面，用拼圖的方式傳達出來。甚至工作過程中，我也從舞者身上拿一些東西。整齣舞像是一個記憶的拼圖。」他接著說，「而且有些地方很荒謬！這卻是我很喜歡的。」
令人聯想起佛洛伊德在《日常生活的精神病理學》中，對口誤、跌倒等動作的論述，「有一股暗流存在於人心的深處……它不只在睡夢中才肆意活動，在人們頭腦清醒的情況下，它也不時地在錯失行為中出現。」那些藏匿潛意識汪洋的，才是真實。而孫尚綺刻意地將荒謬擴張，將不合時宜的行為以另一種色彩勾勒，誇大，突顯出日常間易被忽略的荒誕。像是四人圍成半圓的即興遊戲片段，還有兩男互動後突然飛來一筆的Selfie（自拍）橋段，層層片段或零碎記憶如若高第式的多色馬賽克拼貼；看似語意不詳的意識流，實際上已在流動中將迴圈的動態成為界線。
台灣舞者的身體
「女性角色」在孫尚綺創作中占有相當位置。這一次的《Spur溯形》，是孫尚綺第一次在國外與來自家鄉的舞者一起工作。開場便由台灣舞者鄞廷安柔軟的身段，流瀉出一股女性特有的敘事口吻。對於和鄞廷安的合作，孫尚綺表示：「我喜歡的女演員，是通常她有剛強和柔的一面，那我覺得廷安有這樣的質地，很適合這次和三位男舞者一起搭配。」
關於「身體文化」的意象，恰好與《Spur》創作主軸「個人身體歷史進程」不謀而合。每個人的身體律動軌跡承載了他身處歷史／文化的重量，這些重量壓在身上，形塑出該地獨有的肢體語彙。台灣舞者的身體文化，除了太極或武術的基礎訓練，更多與更細膩的，在於文化薰染後的詮釋展演――呈現了島嶼修習中最迷人的「中庸」色彩。
如此運用身體的境界介於靜與鬆，以及快與放之間，在台灣舞者身上，抑或能用更具象的文化方式表述：「太極」。「『身體氣場的流動感』，我覺得是台灣特別的標誌，只有台灣舞者才會有」。除此之外，台灣人的自我批判性格，在舞作詮釋上也表露無遺：不斷挑戰自己，面對艱難無所畏懼。從第一個動作到下一個動作「之間」的轉合，相較其他國家，會以更為纖細的律動被展演。
換句話說，《Spur》透過三男一女的配置，在方正的結構下設立四個全然不同的座標，並以雙重差異（文化／性別）的身體圖式，形塑當歷史被動成為痕跡前的能動性，也是孫尚綺身為台灣舞者，反映自身身體歷史的軌跡。
體內深處的叫喊
孫尚綺的舞蹈哲學裡，「呼吸」絕對是重要的一環，他認為呼吸系統和動作必須合而為一：由聲帶至丹田，再延伸至肢體結合。因此在舞作中，時而會聽見舞者自體內深處發出的叫喊，或是特別濁重的呼吸聲，因為身體需要它，需要自己的聲音完成連貫。因為自然地呼吸是與生俱來的本能，若是執著於傳統舞蹈方法，將肢體動作建築在數拍之上，則無法關注身體及其伸展的流暢度。
眼尖的觀眾可能會發現，《Spur》的海報，正是當年《浮動》的照片變形。海報影像暗示了兩者間承先啟後的關係：《浮動》是一個階段的結束，而《Spur溯形》則是承接上一個階段，往下蔓延的新的開始――在此，《Spur》的意義不單是「痕跡」，更是德語中的Auf der Spur的出發點：它將「發掘」新的事物。●
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