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進入【藝術文化】拉開中西樂合璧的序幕-行政院文化獎得主馬水龍 創作、辦學卓然有成
記者趙靜瑜／專訪
「創作與教學是我一生最喜愛的工作，很幸運從不曾離開過，永遠在喜歡的崗位上繼續努力著。」今年唯一的行政院文化獎得主馬水龍，既是台灣最知名的作曲家之一，也與創校校長鮑幼玉聯手創立了台北藝術大學。孤獨踽踽獨行的創作、中西樂等同重要的辦學堅持這兩條路上，永遠看見馬水龍的身影。
梆笛協奏曲 揚名海外
馬水龍出生於基隆一個中醫家庭，童年時曾遭逢二次世界大戰，雖出身於傳統家庭而不囿於傳統，在艱苦的環境下，依然滿懷理想、堅定地走上了音樂之路。當年，曾在選擇繪畫或作曲的分岔路口上難以抉擇，結果一個月不碰音樂，最後才發現自己痛苦萬分；他的〈梆笛協奏曲〉開啟了台灣中西樂合璧的序幕，東方樂器的樸實樂音巧妙地在西方交響曲的格式裡自在流瀉，也讓民族樂器在台灣西樂史上，從此有了一席之地。
想起1983年〈梆笛協奏曲〉由羅斯托波維奇指揮美國國家交響樂團在台北國父紀念館演出，並以衛星實況轉播至美國PBS公共電視網，震撼了當時在場的每一位聽眾。馬水龍還記得羅斯托波維奇因為沒看過梆笛，而在後台等待當時演奏梆笛的陳中申彩排時的好奇神情，結果當陳中申一到，連樂器盒都沒有，就從口袋拽出一個只有六個孔的梆笛時，羅斯托波維奇鍵簡直是嚇壞了，「這麼小一個樂器可以跟交響樂團合作？」羅斯托波維奇立刻要陳中申當場演奏給他聽聽，陳中申執笛演奏，清亮音色隨韻遠揚，連羅老也甘拜下風。
辦學理念 中西樂齊頭並進
這首曲子不但讓陳中申從此走遍世界20多個國家做演出，也讓當時所謂的「自卑」的「國樂派」與「自大」的「西樂派」有了對話的空間。馬水龍回憶，當時整個台灣的音樂教育全盤西化，雙方對抗已經到了水火不容的地步，一向強調從自己文化出發的作品才夠深刻飽滿的馬水龍，靜靜地不加入混戰，用作品做了最好的宣言。
在馬水龍創立音樂系之後，也積極創立了傳統音樂學系，以南管跟北管為主修樂種，當時還要求音樂系學生必修傳統音樂系的課程，避免音樂系落入全盤西化的窠臼。馬水龍也引進印尼「甘美朗樂團」及南美洲千里達的「鋼鼓合奏團」等世界音樂，視野之寬廣，大大影響了台灣的音樂創作與學習環境。直到今日，雖然西樂依舊凌駕傳統，但是馬水龍不曾沮喪，他深信亞洲的傳統藝術與哲學中，仍有太多沒有開發的資源，亞洲人有責任來尋找自己的文化精髓，為下一個世紀的世界音樂文化，貢獻己力。
為了持續創作，馬水龍提早退休，「年輕時下筆快，熱情凌駕其他；現在技巧純熟，下筆反而深思再三。」馬水龍自謙「真正的創作從現在才開始，好的作品永遠是明天的事情。」
「在藝術之路上堅持的人非常多，這個獎代表了政府對於藝術文化工作者的殷切支持，我非常不敢當，更要將這個獎與所有的人一起分享。」看著北藝大師生上下為他的頒獎典禮激發創意，將以多媒體素材讓馬水龍的音樂「被看見」，還要他風光地從觀眾席走上舞台接受喝采，馬水龍害羞了起來，台灣人的樸實古意，從馬水龍身上得到了最好的印證。
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