【藝術文化】揭開服裝密碼－「流行的意外」藝術展

記者凌美雪／台北報導

同樣的芭蕾舞服裝、同樣的動作，彷彿在排練室裡的自照練習，但事實並非如此！這分別是黑人舞者與白人舞者的對照，一如〈天鵝湖〉裡的奧黛爾與奧潔塔，在同樣的衣裝裡，要人分辨真假或善惡。

這是英籍奈及利亞裔的藝術家因卡．修尼巴爾的作品，在胡朝聖策展的「流行的意外」中，試圖對於服裝背後可能隱藏的各種祕密提出藝術創作者的詮釋。

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展場裡同時有因卡的另外一件作品〈獵犬〉，因卡大量應用非洲圖騰在西式的男性獵服上，原本受壓迫的非洲文化意象突然呈現肅殺之氣，諷刺的是，這些凝聚非洲意識的文化符碼，其實源自荷蘭殖民印尼時期所發現的花布，一重又一重的背景故事，「意外」展現後殖民情境所面臨的文化衝突與混融現象。

「多年來，我對於服裝設計、產業以及其背後豐富的文化意涵有著濃厚的興趣與觀察，因此有了把服裝做為策展主軸的想法。」胡朝聖說，「以服飾與符號學做為展覽的基礎架構，深入思考並觀看當代藝術家如何藉由服裝，關照與反思當代人類關注的課題，如性別、身分認同、文化殖民、種族、生死、階級、勞力剝削、環保、流行消費等。」

展覽內容共邀集15位包括台灣等11國藝術家參與展出，其中以展覽入口處藝術家E.V.Day的作品〈香奈兒／變身〉最受人注目，她將被視為女性性感典型的經典洋裝進行「瞬間視覺爆破」，製作成立體雕塑，意圖拆解長久以來社會對女性角色的刻板認知，並提出女性在自我主體與社會性別建構間，重新定位的可能性。

胡朝聖說，當他在P.S.1「大紐約」展和惠特尼雙年展中初識E.V.Day的作品時，「眼前那璀璨卻破碎的華美服飾，有如天外飛來的意外力道向我打來，這才發覺，原來藝術以服裝做為媒材表達的方式居然可以如此切中、精準而饒富詩意。」即日起至7月22日，在台北當代館展出。

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