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進入【藝術文化】睜眼閉眼 3張畫看見奈良美智
奈良美智作品《微熱少女（Slight Fever）》。（©YOSHITOMO NARA，圖片來源：文化總會、台南市美術館）
奈良美智特展台灣巡迴，藝術家選擇了《月光小姐（Miss Moonlight）》為第1站台北主視覺，他特別為台灣創作的尺寸達220x195公分的新作《朦朧潮濕的一天（Hazy Humid Day）》，則是巡迴到高美館時的主視覺，到了南美館，主視覺是《微熱少女（Slight Fever）》。3件畫作有沒有什麼關聯？在台灣巡迴展的最後一站，我們把奈良美智自己的說法呈現給讀者，讀者也可嘗試透過自己的凝視與畫作直接對話，體會奈良美智的用心。
奈良美智作品《月光小姐（Miss Moonlight）》。（©YOSHITOMO NARA，圖片來源：文化總會、關渡美術館）
記者凌美雪／專題報導
奈良美智作品《朦朧潮濕的一天（Hazy Humid Day）》。（©YOSHITOMO NARA，圖片來源：文化總會、高雄市立美術館）
「奈良美智特展」獲觀眾票選2021年10大公辦好展覽第1名，這個在日本「311」10週年前夕於台灣開幕的巡迴展，記誌著台日間的情誼，如同奈良美智在首站台北關渡美術館開幕時所說，為了感謝台灣在311東日本大地震時的巨額捐款與幫助，希望透過這個展覽，做為小小的回報；但對台灣奈良迷來說，卻是千載難逢。
雪夜裡閉眼的月光小姐 被幸福包圍的感覺
奈良美智提到，「被命名為東日本大震災的天災，其重大受災區橫跨了我出生長大的青森縣到現在居住的栃木縣這一大片範圍，而且沒想到我回老家的那條路也完全在其中。媒體不斷傳播沿海的所有區域因海嘯毀壞的影像與現況、與日增加的死者、行蹤不明的人數，還有聚集在避難所裡的人們。」
在那之後半年，奈良美智都無法作畫，1年後才又開始拿起筆，面對純白的畫布。「開始可以畫畫了。但是無法用像以前那樣的速度畫。即使如此，我覺得慢慢地變得可以畫出更有深度的作品。重疊色彩、與所畫的臉仔細對話，這並非我自己單方面地畫著，而是與正在畫的對象一邊對話、一邊畫著的感覺。儘管有時候很順利，有時候很不順，但與以往面對畫面的態度很明顯不一樣了。」
奈良美智認為這種不同，在於「不是靠著年輕與氣勢往前衝，而是變得能夠深思熟慮。」這種仔細並不是準確描繪式畫法的那種細心，是在心裡認真思考的細心。這樣的變化在2017年開始進入繪畫高峰；然後，《Miss Moonlight》在2020年早春誕生了。「她那閉著眼彷彿在想什麼的樣子，是我在2011年震災之後一邊苦惱著各種事情，淡然畫下的作品，也是我自己繪畫的終點。《Miss Moonlight》像是對我說『已經可以休息也沒關係了喔』。作品完成時，我有種被幸福包圍的感覺。」
《月光小姐》帶著一點淡淡的悲傷，像在雪地裡閉著眼睛，試著讓自己沉靜下來，於是對生命有不同的體會。
朦朧潮濕的一天 對台灣的印象與感謝
至於《朦朧潮濕的一天》，奈良美智說，為了與《Miss Moonlight》做搭配，還需要一幅同樣尺寸的作品。「我在去年秋天有了這個想法，但是實際開始動筆是在將近1月底的時候。並不是我偷懶，而是無論在繪畫層面上還是精神層面上，《Miss Moonlight》所擁有的力量實在太強大，要畫出具有同等質量的作品，我希望必須是自己的精神在最顛峰的狀態下才可以。」
想要再畫一幅足以與《Miss Moonlight》相稱的作品的熱情，讓奈良美智在純白的畫布前，開始想很多事。那並非像是要忍受壓力的思考，而是更自在地接受《Miss Moonlight》、回應提問般的作品。「在這種感覺之下完成的畫，可以說是現在的我最好的作品，真正的水準，也是最真實的自己。這幅抱著對多次造訪過的台灣的想法所完成的畫，我命名為《Hazy Humid Day》。謝謝來自這幅畫的故事的陪伴，非常感謝。我自己覺得它已經成為比外表更有深度的作品。」
太熾烈時遮住眼睛？ 探索微熱少女深層的內心
奈良美智的許多作品，畫中人物的眼睛常常是畫作焦點，決定整張繪畫的力量幾乎都集中在「眼睛」。《朦朧潮濕的一天》透過色彩層層堆疊的飄忽感，彷彿奈良美智對台灣氣候又熱又濕的皮膚感；眼睛是打開的，有人說彷彿在眼睛裡看到路燈的反射，相信所有觀眾都可看到不同的感受。
但許多人好奇，《微熱少女》的右眼為何被遮蓋？根據藝術家的說法是，在畫完作品當下，頓時覺得少女眼神有著他自己也無法觸及的深層心理，因此才遮蔽其中一眼。有人則認為，是因為兩個眼睛相對地太銳利，沒有辦法正視到她的內心。無論如何，下次到南美館時，不妨好好與《微熱少女》相視對話，看看自己能讀到什麼。
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