【藝術文化】張韻明墨痕畫展 跨媒材展現創作生命力

〈秋林雅築〉，2021，水墨宣紙，137x68cm。（張韻明／提供）

〔記者凃盈如／台北報導〕畫家張韻明的創作媒材多元，數十年創作歷程，挑戰橫跨水墨、油畫、複合媒材的創作維度，作品受台灣國立美術館收藏。近期張韻明於台北舉辦「墨痕」個展，展出30多幅大作，呈現不同時期的創作理念。

〈眾星拱月〉，2017，複合材料 ，91x73cm。（張韻明／提供）

張韻明早期畫作以水墨為主，圍繞在台灣鄉土風景，以寫生手法描繪農田、魚塭，後來至美國求學，接觸的面相愈廣，開始研究西畫、油畫，著手較複雜的創作，作品多次於海外展覽，包括巴黎、巴塞隆納、莫斯科、新加坡、吉隆坡等。

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張韻明特立獨行，不迎合市場需求，且願意挑戰自己，不拘一格，他探索不同媒材，希望在水墨、油畫、複合媒材等方面創新，走出一條新的路，「雖然否定自己過去的成就往往比較辛苦，但我希望不是『重複自己』。」生於1949年，張韻明受訪時笑稱，從小開始亂塗亂畫，一路畫進國立藝專，再至美國，並於歐美參展，如今已畫了一輩子。就當下的創作心態，他認為，由於年紀大了，更重視心靈，探索生命的意義，所以現在作品中會帶有一些易經、道家、禪宗等精神，此外，他也嘗試融入台灣原住民文化的創作，這靈感來自他早期曾於馬來西亞婆羅洲與原住民一起生活，研究原住民部落雕塑的過程，當時的雕刻與生活，帶給他很大的震撼與影響。

此外，張韻明進一步結合東方哲學對生命態度的體認，及對於未知世界的熱情，建立「心象無象」的理論，擅長以抽象符碼演繹未知的可能性，他的作品裡有許多隱藏的符碼以及線條，結合東西方藝術的洗禮以及東西方哲學的糾纏。本次於「乘興院生活美學空間」舉辦的「墨痕」個展，於即日起至5月29日展出，每日13：00～20：00開放參觀。

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