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進入國際當代藝術家 何翔宇「掛得比較低的果實」在台首展
摘檸檬的人 Lemon Pickers。（TAO ART 提供）
〔記者凃盈如／台北報導〕活躍於國際當代藝術界、現居住德國柏林的中國藝術家何翔宇，近期在台北市TAO ART 展出藝術家何翔宇在台灣的首場個展「掛得比較低的果實」，由柏林當代藝術中心（Center for Contemporary Arts）創始人暨總監法比安‧舍內希（Fabian Schöneich） 策劃，展覽匯聚了何翔宇近年的重要作品，包括高度觀念性作品「口腔計畫」、「檸檬計畫」，以及特別帶來兩件分別以不鏽鋼及蠟製成的具象雕塑作品，與 TAO ART 收藏的一件宋代木雕並置，展現藝術家多元化創作實踐的面向。
藝術家何翔宇。（TAO ART提供）
何翔宇出生中國東北，曾在瀋陽求學，並先後於北京及匹茲堡生活，曾於 2019 年獲選為威尼斯雙年展中國國家館代表藝術家，曾參與過里昂雙年展、上海雙年展、橫濱三年展、釜山雙年展等；也曾在北京 UCCA 尤倫斯當代藝術中心、上海油罐藝術中心、香港 Para Site 藝術空間、柏林 KW 當代藝術中心、巴黎龐畢度中心等機構展出。做為 80後的中國藝術家，何翔宇經歷了中國社會、經濟和國際關係巨變，他的創作實踐從自身的獨特文化經驗出發，運用繪畫、雕塑、裝置、影像及出版等媒介，往往涉及寬廣的時間跨度和創作規模，對政治及歷史提出個人的回應與詰問。
何翔宇自 2012 年開始發展的「口腔計畫」系列作品之一的《Palate Wonder 32-1》（2022），以 32 幅繪畫組成，呈現了他居住於美國匹茲堡時期所感受到的溝通困難，引發了一種對自身感覺的關注，因而察覺說話時舌頭會觸及上顎的狀態，是說母語時很難體會的。他將這種親密而短暫、不可見的肉體感受轉譯為繪畫。策展人認爲這件作品中的「抽象形式使得再現和具象之間的界限消失了，即使觀者仍可在不同的區塊中隱約辨識出某種形態。」
口腔計畫 32-1 Palate Wonder 32-1（TAO ART 提供）
在同一個展間當中，也可觀賞何翔宇最為廣為人知的「檸檬」系列繪畫作品。除了繪畫之外，這次也將展出《Lemon Pickers》 （2017） 這件雕塑裝置，看似乾硬甚至彷彿發霉的檸檬散落一地的雕塑，十分擬真。何翔宇這系列的探索也延伸出《Yellow Book》這本關於檸檬和黃色之多重含義及功能的百科全書，其中深入探討了與黃色相關的歷史、心理、醫學和文化意義，尤其是其在跨地域、跨文化的全球連結和共通性。
於小房間展出的《Family》乍看兩把一模一樣的椅子，但上有塗鴉、磨損宇刻痕，有兩隻椅腳斷裂，乘載著家庭的構成、溝通等想法。（記者凃盈如攝）
小展間裡的作品《Family》 （2020） 乍看之下兩把一模一樣，如教室中移動出來的椅子，但仔細一看，兩把椅子有著明顯磨損、各種塗鴉和刻痕，左方椅子的右前腳和右方椅子的左前腳被截斷，但在椅子缺失的下方卻有著同一把完整椅子的袖珍版。這個作品乘載了關於教育的想法，呈現出兩個成年人與兩個小孩的典型家庭模式，上頭的刻痕和塗鴉，指向一種原初的溝通欲望，每個人各有解讀。
左起：TAO ART胡不堂藏品「宋木雕阿難尊者立像」、何翔宇作品《Study of Elephant》、《Mia》 ，迥異的媒材、橫跨千年的距離，以神聖的儀式感，各自表述三種信仰，探問對你而言，誰才是重要的？ （記者凃盈如攝）至於另一展間裡，宛如暮色的光線呈現出神秘帶有儀式感的氛圍，三件媒材迥異，時間橫跨千年的具象雕像，包含何翔宇的《Study of Elephant》 （2021）、《Mia》（2021） 以及一件 TAO ART 胡不堂藏品中的「宋木雕阿難尊者立像」，讓不同歷史脈絡中的再現形式產生對比與對話；昏暗的燈光進一步地強調了表面肌理的差異，其中《Mia》以蠟鑄造，阿難尊者像以脆弱的木頭手工雕刻而成，而大象雕塑則是以象徵著永恆的不鏽鋼製作。
《米婭 Mia》，蠟雕，何翔宇塑造朋友形象，引起觀者思考：「對自己而言，重要的人到底是誰？」。（TAO ART 提供）
《大象研究 Study of Elephant》。（TAO ART 提供）
傳統上雕像時常刻畫神祇、宗教、軍事或社會上的重要人士，但何翔宇卻將他朋友們的形象轉化為雕塑，投射個人的情感；《Mia》這件作品希望促使觀者思考的是，對他們而言重要的人是誰？阿難尊者為佛陀大弟子，在佛教史上佔有特殊地位，其造像代表的是對重要宗教人物之刻畫；而大象則作為前述兩件雕塑之間的中介，在中國的圖像系統中象徵著機敏、能量和自主權。
策展人法比安·舍內希（Fabian Schoneich ），Diana Pfammatter攝。（TAO ART提供）
策展人 Fabian Schöneich 表示：「藝術家的作品和創作取徑受到多方面的影響。他的出身地就和他後來居住的城市及國家同樣重要。自然是家庭塑造了你，但隨著時間推移，更常陪伴著你的是朋友，在某些時候更是朋友補足了你的家庭。此外，還有溝通，也就是我們如何表達以及如何彼此交流，我們是否相互理解並試圖理解。無論是身處小型社交圈抑或陌生的文化，我們始終承受著影響，且又各得其所。這種人與人之間的聯繫和互動是何翔宇作品的核心。」
TAO ART 創辦人 Vicky Chen 表示：「從 TAO ART 創立以來，翔宇的作品一直有在空間展示，大家都對他觀念性的繪畫作品「檸檬」系列感到印象深刻，我們藉由這次的機會，將更完整的系列作品，更多的面向，來介紹翔宇給台灣的觀眾和收藏家。這也是 TAO ART 成立以來一直在努力的方向，希望可以將國際當代藝術分享給台灣的觀眾，作為國際和台灣之間的藝術平台。」
何翔宇《掛得比較低的果實》，展期為即日起至8月6日止，展出地點：TAO ART（台北市內湖區洲子街79-1號8樓），於週二至週六11:00至19:00開放。
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