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進入香港新媒體藝術教父林欣傑《單出曰聲：海》 在現實世界遁入奇幻之海
香港新媒體藝術教父林欣傑於作品《單出曰聲：海》於台中歌劇院播映。（取自FB Dimension Plus粉絲頁）〔記者凃盈如／台北報導〕台中歌劇院將挑高近19米的曲牆結構，打造成一個沉浸式視覺體驗空間，「光之曲幕T.A.P. Project」，將科技、劇場、藝術、建築、投影等元素結合，讓歌劇院這個非典型的劇場空間有更多的想像。
近來視覺藝術作品《單出曰聲：海》之投影，引起許多人到場打卡，其如夢似幻的視覺，讓人頗有沉入海底，又恍如身處奇幻的洞窟當中。此為《如幻似真—人造時代》系列之一，探索2020年為止，全球的人造物總重量已經超過全球自然物質的總重量，我們正式向有機的地球告別。崇高的美學概念，源自人類面對大自然的宏大且危險之美，隨著技術的發展，由自然的崇高過渡至為科技的崇高，如今科技的崇高以更精密的人工智慧與再現的能力重新繪製自然，我們身處人造自然而讚嘆與感動不已，洞穴寓言是否徹底翻轉，何處才是洞穴外的世界？
林欣傑《單出曰聲》作品，以不間歇拍打海岸的浪跡的影像與聲音，運用歌劇院空間高低起伏的流動曲線，探索海浪的連綿邊界。（取自FB Dimension Plus粉絲頁）由香港新媒體藝術教父林欣傑的《單出曰聲：海》組創作，重新思考自然、科技、崇高的命題。林欣傑維新媒體藝術家，香港台灣藝術與科技團隊 Dimension Plus 共同創辦人及藝術總監及複合設計空間 openground 創辦人。作品曾於日本文化廳媒體藝術祭、奧地利林茲電⼦藝術⼤奬 （Prix Ars Electronica） 等國際藝術節獲獎。作品獲邀展至世界各地，並由多家美術博物館收藏。熱衷於新媒體藝術教育，一直出任各大專客席教學、副教授及顧問工作，致力推動數位製作應用於藝術創作中。
林欣傑2020年的《單出曰聲》作品，以不間歇拍打海岸的浪跡的影像與聲音，撫慰了離岸者的心情。透過影像、聲響、空間與人的對話，面對有機形態的建築如同一座流動的生命體，歌劇院的空間比起涵洞，高低起伏的流動曲線更似海浪的連綿邊界。《單出曰聲：海》將歌劇院的空間曲線輪廓液體化，在起伏的邊線連綿轉化爲海浪型態的視覺，並把海浪的動態譜成音樂，緊密而包覆的影音將「光之曲幕」場域幻化成Neo-Nature，觀眾沉浸徜徉於後自然的大海所構成的視覺和音樂之中。
明為展期最後一日，開館後每整點播映。
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