【藝術文化】靜物入畫 永恆之美 北美館典藏常設展

記者凌美雪／台北報導

北美館自1983年開館至今，館藏品累積4000餘件，並由2001年起定期推出大規模、持續性的「典藏常設展」。繼人物畫與風景畫等主題之後，這次新登場的典藏常設展以靜物畫為題，看看畫家如何面對及描寫靜止、寂寥、無生命的物件，同時探討畫家透過靜物描繪所表達對自我生活的記憶，或對生命萬物的看法。

北美館館長黃才郎表示，16世紀歐洲靜物畫逐漸成為一種繪畫形式，最初雖是描繪靜止無生命的物體，並帶有宗教性的指涉或道德訓誡，之後更有顯示財富或記錄生活風俗的目的，使靜物畫長期以來被認為是一種繪畫入門的基礎訓練，但直至19世紀塞尚藉以探討藝術的永恆形式美，靜物畫在藝術史上的地位也就大大提升。

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至於靜物畫在台灣的發展，大約可由20世紀初看起，當時藝術觀念快速變遷，台灣藝術家從東方傳統水墨過渡到以近代寫生觀念所產生的靜物畫視點，之後又進一步嫻熟凝鍊地以靜物作為表達內心觀點的媒介，也形成這次典藏展鋪陳的焦點。

「靜物：物件‧紀事」展，共由館藏品中選出120餘幅作品，以物件與紀事兩種概念交織，著重細節描畫的作品如關於瓶花（李澤藩、郭雪湖、金潤作）、傳統桌上靜物（李惠芳、吳承硯） 、窗前靜物（廖繼春、蕭如松）等著重細節描畫的作品；加入個人創作觀念表達者如靜物與時間（奚淞、陳其寬）、片段物件（賴九岑與黃薇珉）、小型靜物畫（郭柏川與何德來）、靜物敘事（司徒強、連淑惠）與清供圖（郎靜山與胡克敏）等。展期至明年2月。

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