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進入【藝週末．藝週表藝人物】趣味的能量守恆─草率季策展人 黃偉倫
文／李嘉恩 圖片提供／草字頭工作室
前往草字頭工作室的路上有一點冒險的味道。從車站出來，直直走一小段，沿信上指示穿越駕訓班背面的空地，踩過積水和空曠的練車場，此刻占據眼前視線的，是一座嵌著玻璃門的灰白色建築。仍在會議中的黃偉倫出來帶路，我跟著走進這棟生於野外、迸發許多奇思妙想的小屋。
從空場到草率季
我們在外間的長桌坐定，附近散落幾個粗獷、陌生材質製成的裝置作品。布簾後另一群人正低聲討論工作，挑高的空間蘊含某種流動的質地；那是有趣的頭腦們，聚集此處的證明。這一切是如何開始的呢？黃偉倫說：「我從國外念書回來以後，跟朋友在北投租了一個空間，三分之二用做藝術家工作室，其餘空間就拿來辦比較實驗性的展覽。」他說的是聚集十餘位策展人和藝術家的「空場Polymer」，2016年前後，房東宣布不再續租，「那是空場成立的第3年，3年來我觀察到一個現象：空場的受眾幾乎全是原本就在藝術圈的人。」
會計系畢業的黃偉倫因此開始思考擴大受眾的可能性，「我一直都很喜歡藝術出版，就想說好像應該趁展場被收掉之前做點什麼。」一閃而過的念頭成為草率季的雛形，然後逐漸立體，「台灣做小誌（zine）的創作者們，很多都有像藝術家一樣『偏執』的性格。他們最在乎的是有沒有把自己的想法表達出來，賺錢不見得是首要目標。」
除了靜態展覽以外，草率季亦有音樂、表演等活動形式，圖為2017年「在音東京」的現場演出。
談話間，有幾組關鍵詞不時出沒：自由、尊重與原創。假若前述所說是草率季的生長過程，那麼，自2016年舉辦至今，草率季結出了什麼樣的果實？黃偉倫認為：「我會說『雜』這件事情是很有意義的。」11月4～6日將於華山文創園區登場的草率季，參展攤位數量將近400組，對他而言，理想狀態是這400攤都有各自在意的面向，因此，「最重要的篩選標準不是美醜，或技巧有多麼好，擁有自己的風格才是最棒的。」
草率季不只提供台灣創作者交流的場合，也注重與國際連結的面向，圖為來自首爾的「Seendosi Production」。
不只是土生土長
第一年的草率季以「海綿」為年度主題，看似胡鬧，實際上是對約定俗成的形式冷不防地戳一下。該年草率季邀請了SUPER ADD策畫主題裝置展覽，並成功集結超過15組音樂團體進行演出，更在展場角落設置供觀展民眾放空的「讀者客房服務」；種種安排都體現了草率季的核心精神：「如果可以草莽率性，誰想要一本正經？」儘管籌備過程與結果都令人相當愉快，「第一年其實賠蠻慘的，」黃偉倫毫不諱言，「票價訂得很便宜，加上我們不想要用一般租借來的桌子，又安排了音樂表演和裝置創作，成本當然就會比較高。」但是，草率季也沒止步於此，「第2年就在思考，既然喜歡這件事情，那我們有什麼可以挑戰跟突破的？」
第1屆草率季的展覽現場。
他觀察到台灣的小誌創作者對於自我形象的意識相當清晰，「好像不管給他們什麼材料，他們都能布置出屬於自己的模樣。」黃偉倫進一步補充，「在我這一輩還會有身分認同的問題，似乎我們不太確定自己的文化是什麼。但我發現新一代的年輕人比較沒有這種困惑，他們反倒吸收了各種養分，造就出來的結果就是風格很豐富。」這種駁雜、生猛的活力也令他聯想台北的城市性格，自第2屆起，草率季的英文名稱冠上了Taipei，並加深與國際藝術出版單位的連結，「第2年開始有將近4成是國外參展者，除了日本、韓國這些離台灣比較近的國家以外，也有很多像是委內瑞拉、玻利維亞的創作者願意飛過來參加。」
2017年草率季開幕表演。
籌備過程的挑戰
組成如此龐雜的展會，溝通與執行所需的成本想必不低，如何克服？「一開始當然比較辛苦，」黃偉倫舉例，「像第2年的展場，我們提供參展者斜的桌面，大家看到的時候，都會說怎麼只放了兩塊蜂巢紙板？我們就發給每組10雙筷子、1盒鉛筆，然後告訴他們怎麼刺才能將紙板固定住。」難道，都沒有人抗議如此無中生有的布展方式？「有些參展單位會覺得很麻煩，但跑來參加草率季的人多半很有創作能力，做出來的東西絕對是超乎想像的。」
開放的程度之高，甚至連主辦方都無法預期會場究竟將長成什麼模樣，所幸一切持續往好方向發展，「大家都很享受這種工作模式，我們才有辦法走得這麼長久。」黃偉倫拍了拍他正坐著的椅子，「像這是某次草率季用過的，展覽結束後大家都很貼心地幫忙集中到某個地方。」椅子來自養蚵浮具使用的材料，怎麼知道這些的呢？「做其他展覽時找的東西，」他說，「我們發現它堆疊的方式很快，也能回收，那年草率季就繼續使用。」循環利用同一批材料是最初預算吃緊的解套方法，後來也成為環保考量，「我們希望不要是一次性的東西，活動結束就拆掉。」
2018年「草率季．宇宙大爆炸」現場人潮洶湧。
展覽以外的可能性
若不計受疫情影響而停辦的屆數，草率季也已步入第7年。黃偉倫說：「做這麼多年，我們就在思考有沒有可能找出一個辦法，幫助大家把小誌的規模擴大？」用意在於，「鼓勵大家繼續做出更多更酷的書。」草率獎因此成立，獲獎的創作者將可使用主辦方談好的印刷贊助，成品甚至可能被推廣到世界各地的藝術書展。似乎草率季有著強烈的意志，那是疫情如何也打不倒的；可是，真的一點焦慮、猶疑都沒有嗎？畢竟是這麼講究交流與接觸的活動，「其實幾年前，我們就跟一位小誌創作者思翰共同成立了叫做『Zine Archive』的線上資料庫。」沒有ISBN碼的小誌是期間限定的，數量珍稀，甚至可能連作者本人都不一定持有實體。為了解救小誌下落不明的命運，「如果我們每年都幫大家把小誌收納好，像一個圖書館一樣，想像10年後，」黃偉倫說，「那會是很珍貴的資產。」
2019年的草率季與「不只是圖書館」合作企畫了4場野外講座，探討酷兒與街頭等當代議題，圖為印尼地下藝術團體「Taring Padi」的演講場次。
2020年「草率季 2.O．開天窗」位於華山1914文化創意產業園區的展場。
以藝術出版為號召並串連各方創作者的草率季，期待與會者之間能透過對話與交流激盪出新火花。
黃偉倫小檔案
「草字頭 Double-Grass」創辦人，畢業於政大會計系，後赴美國南加大與日本早稻田攻讀MBA。對於創意產業的經營策略和藝術策展有深度著墨，曾統籌多項策展計畫，如：大型藝術書市集──草率季、文策院TCCF「花園練習」、文博會文化大學堂「混水釣蝦場」、芬蘭藝術家Kustaa Saksi少少醒少少睡展覽、睡眠林床試驗等，擅長以大膽的創意想法與細膩的展覽佈局整合不同的參展單位，帶給觀展者獨一無二的感受。
「草字頭Double-Grass」創辦人黃偉倫。
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