【藝術文化】林文嶽陶藝展 展現土地能量與生命力

林文嶽現場示範手捏達摩作品。（工藝中心提供）

〔記者凃盈如／台北報導〕國立台灣工藝研究發展中心舉辦「自然．至燃—筆墨云硘」林文嶽創作展，展出陶藝師林文嶽以水墨畫融入柴燒、青瓷、泥塑等富含台灣文化底蘊及在地特色的陶藝整合創作，汲取自土地的能量與生命力，表達了創作者對自然環境以及自身生命經驗的感悟。

林文嶽來自著名的蓮鄉台南白河區，其水墨書法或陶藝、荷染創作等，多見白河蓮花之美，深具在地鄉土情懷。（工藝中心提供）

國立台灣工藝研究發展中心主任張仁吉提及，林文嶽從事工藝創作將近三十多年，這次展覽「自然．至燃—筆墨云硘」完全體現他在創作上的精神思想、材料汲取，以及技術研究等各方面的成就。此外，林文嶽更是早期參與社區總體營造的推手，以工藝為核心推動蓮鄉白河的社區營造，透過蓮田認養、蓮花詩路、白河大專成年禮、蓮花敬師茶道、白河雅集曲水流觴等社會行動，與在地居民共同打造社區的美學環境，同時帶動產業發展與文化觀光。他的創作從自然關懷到社會關照，最後反觀其內心的自我調息觀想，相當令人敬佩。

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林文嶽現場示範手捏達摩作品。（工藝中心提供）

林文嶽分享，回顧過去的工藝創作生涯雖然非常艱苦，但感謝家人的支持與鼓勵，讓他有毅力與勇氣在創作的道路上繼續堅持至今，從事工藝創作三十多年來，從鍾情於畫荷並結合筆墨的東方視覺語言融入陶藝，創作出一系列獨特的「白河陶」作品，他取材自白河的蓮蓬灰，加入玉枕山石灰石，用關子嶺的溫泉泥，混合這些在地元素調配開發成「白河白」、「關嶺青」釉色。「白河白」來自蓮蓬灰飽含鈣質成分的濁化透光性質；「關嶺青」來自溫泉濁泥還原鐵質燒成的青。歷史上，青瓷釉面通常不表現「畫」，在工藝的概念上，畫跡留在青釉的中間層次（釉中彩）有相當的難度。林文嶽透過在地材料、不斷地研究實驗，在繪畫與窯燒之間來回反覆對照，修正、累積經驗後，獨創出青瓷釉中彩的創作風格，其創作意識和熱情投入陶瓷彩繪不曾間斷。即日起至9月3日，於國立台灣工藝研究發展中心台北當代工藝設計分館2樓展出。

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