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進入【藝週末．藝週推薦展覽】探索存在的邊際─北美館無垠之森
北美館「無垠之森」展場一景。
文．攝影／記者凃盈如
對生命意義感到脆弱、孤絕，總不斷質疑的存在主義話題，近期在台北市立美術館（北美館）的「無垠之森」國際聯展中，也許可以找到一些對話或解答。此檔展覽即日起至9月24日，於北美館地下樓展出，由館內策展人簡正怡策畫，邀請13位組國內外藝術創作者，包含阿比查邦．韋拉斯塔古（Apichatpong Weerasethakul）、比爾．維歐拉（Bill Viola）、章光和、王湘靈、張紋瑄、簡．金．凱森（Jane Jin Kaisen）、李雅諾（Lee Yanor）、林冠名、麗莎．蕾哈娜（Lisa Reihana）、琵拉．瑪塔-杜邦（Pilar Mata Dupont）、曾御欽、王雅慧（1973-2023）、吳季璁，試圖以時基媒體（Time-Based Media）典藏品做為基礎，結合攝影、裝置、書寫及複合媒材，深入探索藝術中的「中介／邊緣時刻」，藉由過道、逢魔時刻、薩滿等3個主軸意象，引領觀者尋找貫穿時間、空間與文化領域「之間」的過渡地帶。
「嘿，你知道什麼叫靈薄獄（limbo）嗎？就是橫在生與死的世界之間的中間地帶。一個模糊黯淡的寂寞地方，那也就是，我現在所在的地方。現在的這片森林。」──村上春樹，《海邊的卡夫卡》
李雅諾《春之祭》（2007）複合媒材220×110cm（×5），北美館典藏。
無垠之森 源自存在主義色彩的展覽
展覽以日本文學家村上春樹具濃厚存在主義色彩的著作《海邊的卡夫卡》為切入點，帶領觀眾走進一座偏僻未知、深不見底的混沌森林，森林宛若一則隱喻，透過20餘件作品引導觀者感受「既不在此、也不在彼」的幽冥空間，它連結生與死、真實與幻象、現世與彼岸、此處與他處，帶迷幻與詩意，處處直指人們存在議題，展覽空間以當代時基作品將觀者包覆其中，在無時間意識的中介時空裡，試圖看清自身的所在，重新喚醒完整的自我。
林冠名作品《黑暗的速度》。
吳季璁《寫生習作001–龍洞海景》（影像截圖）（2021）單頻道錄像，影片長度：4’00’’，JP Morgan Chase Art Program與藝術家收藏。
簡正怡融合文學與藝術映射虛實世界曖昧不清的界線，探究放諸社會、文化集體的心理狀態與過渡儀式，是生與死的中介、混沌與清晰的邊界、現實與夢境的夾縫，也是人在面對生離死別，分裂與歷史陰影的自我過渡。簡正怡表示，讀過小說就知道，村上春樹會把人類生命轉折的過程比喻為「森林」，在這森林當中沒有時間，也沒有生死，所有的混沌、階級、秩序在這裡都是消融的狀態；透過中介的場域，我們才能夠度過生命的轉折，整合自我。此展覽以這個意象來處理時間與空間的過渡之外，還有人類社會生命轉折的過渡，並且反看、回應當代藝術與時間的藝術。這過程當中，有點像是消融的狀態，觀者會被吸入這個時空，走過這個森林；期望透過層層的串聯，讓人重新了解「時基媒體」（註）的藝術，以及這些藝術如何回過頭，去回應時間與空間過渡的狀態。
王湘靈作品《Invisibility》。
章光和《巫草七味》（2016）數位輸出，78×91公分，北美館典藏。
8件館藏 從光影、水幕、攝影打造虛實疊影
本展精選的8件館藏品，讓觀者在具象與抽象、立體與平面、真實與錯覺的中介地帶穿梭轉換，就像走入不同層次的「過道」，游移在多重介面的夾縫。如知名美國藝術家比爾．維歐拉（Bill Viola）的作品《無辜者》，它延伸2007年在威尼斯雙年展所發表的創作概念，探索人的生、死、情感，透過不同人物在黑暗的水幕中若隱若現地移動，水與光傾瀉而下的瞬間，引發觀者在錯置的邊界下，產生不同的解讀；曾獲台北美術獎的曾御欽，作品《熱黑》以超現實的拍攝手法呈現21位小孩玩躲貓貓的景象，演繹了人內心自我存在的騷動不安，隱隱喚起觀者面對生死臨界點時不想被找尋到的憂懼；已故藝術家王雅慧《問影》系列作品為北美館新進藏品，以不同低限的水墨線條，交疊成疏落樹影的抽象森林，再以光影位移的塊面，折映出一道虛實交會的空間向度。
比爾．維歐拉《無辜者》（2007）雙頻道錄像裝置，111.8×91.4×10.2公分，北美館典藏。
曾御欽《熱黑》（2008），7頻道錄像裝置，尺寸依場地而定。北美館典藏。
王雅慧《問影#1》、《問影#2》（2017）微噴輸出於藝術紙並裱於鋁板，120×120公分，北美館典藏。
首次來台展出作品 大咖雲集
呼應主題，「無垠之森」展覽也可欣賞到數件首次來台展出之作，再現晝夜交錯、景物驟變時分，宛如經歷一段現世（即現實世界）和隱世（死後的世界）的「逢魔時刻」。西澳藝術家琵拉．瑪塔-杜邦（Pilar Mata Dupont）作品《魔山》從湯瑪斯．曼（Thomas Mann，1865-1955）經典名著中汲取靈感改編，以一名女子在第一次世界大戰前，到一座與世隔絕的肺結核療養院探病與治療，在超現實的魔幻異鄉中，孕育了真空無時間感的場域，她歷經感情的曖昧與離散，召喚加里波利戰役與澳洲獨立之歷史記憶，重新思考個人與生存、疾病、性和死亡等問題。同樣可見於泰國知名電影導演阿比查邦．韋拉斯塔古（Apichatpong Weerasethakul）向實驗電影先驅及摯友布魯斯．貝利（Bruce Baillie, 1931-2020）的致敬之作《致布魯斯》，以第一人稱視角，記錄阿比查邦在感染新冠肺炎的痊癒過程中，行走於寧靜無垠的森林光景，生機盎然的自然環境及潺潺流水，與藝術家時而咳嗽的聲音形成對比。阿比查邦為緬懷布魯斯．貝利的實驗精神，模仿層疊的老式幻燈片影像，並以如夢境般光影浮動的運鏡手法，宛若與記憶的幽魂相遇，過渡至生死交錯的邊界。
阿比查邦．韋拉斯塔古《致布魯斯》（2022），雙頻同步影像裝置、4K、立體聲、彩色，18分46秒，藝術家及馬凌畫廊收藏。
薩滿儀式 黑暗後重新啟程
本展可見薩滿文化在不同國家／地域實踐的幾件作品。「薩滿」被喻為掌握神祕知識，與屬靈世界溝通的「知者」，亦是民俗醫療的靈媒，抑或做為人與靈性之間的中介者。曾為第57屆「威尼斯雙年展」紐西蘭館代表藝術家麗莎．蕾哈娜（Lisa Reihana），在作品《重回死亡之屋》以文化人類學的角度，講述一位毛利勇士從生到死之間的中介旅程，巫師（薩滿）引導亡者跨越生死交界的混沌森林、走向幽冥的彼方。韓國藝術家簡．金．凱森（Jane Jin Kaisen）作品《離別社群》，以朝鮮薩滿教神話中鉢裡公主（Bari Gongju）的傳說為敘事，她被視為韓國薩滿巫教的始祖，引領亡靈前往彼岸的引渡者；藝術家透過多處的訪談紀錄，回溯韓國國族記憶中多重分裂的歷史創傷，亦收錄韓國薩滿超渡祭儀與歌訣吟誦場景，透過超渡儀式撫慰離散社群記憶中的創傷。
麗莎．蕾哈娜《Tai Whetuki–死亡之屋》（影像截圖）（2016），雙頻道4K錄像裝置，藝術家自藏。
簡．金．凱森《離別社群》（影像截圖）（2019）錄像裝置，簡．金．凱森及馬丁艾斯貝克藝廊收藏。
藝術家張紋瑄《南勢庄故事集》以台灣本土薩滿──乩童為主角，發展成短篇小說創作，描寫附身在庄頭廟乩童身上的靈體，口述傳達的奇聞異談，本展以此故事結構製作成全新4組分散各展區的物件書，並特別截取文本中的「索引文字」及展出物件，回應展間論述框架及其他作品之背景脈絡與民俗知識。藝術家在此不僅是「南勢庄奇談」的說書人，也同時是展覽的詮釋者，成為作品與觀者間的中介橋梁。展期間相關活動及訊息請參見北美館官網：www.tfam.museum。
張紋瑄《南勢庄故事集》（局部，2015-2023）桌子、物件、書，尺寸依空間而定，藝術家自藏。
註：時基媒體藝術是當代藝術領域較為嶄新的概念，其定義普遍引用英國泰特美術館（Tate）典藏修護研究主管皮德．羅倫森（Pip Laurenson）之研究，泛指使用膠捲、錄像、錄音、投影和電腦元素的作品，具備載體（information carrier）、回播器（playback machine），及播放機制（display mechanism）等特性。如果將藝術作品分成平面（2D）和立體（3D），時基媒體藝術則是將時間，也就是播放長度（duration）視作第4個維度。
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