【藝術文化】施捷期勉台灣作曲家 循東方內在發現音樂新天地

國台交團長劉玄詠（右）盛情邀訪施捷返國參與作曲家研討會。
（記者趙靜瑜攝）

記者趙靜瑜／台中報導

「作品得以尋找到創作者、詮釋者與聽眾之間的共同呼吸，那就會是一個成功的作品。」旅奧作曲家施捷日前應國立台灣交響樂團作曲研討會之邀，返國發表專題演講，施捷表示，台灣作曲家比他想像中對自己的作品充滿自信，「利用固有修養，做出可以讓後代理解我們這個世代的作品。」

以「一小節」概念在國際樂壇站上一席之地的施捷，作曲風格以表現心理變化的過程著稱，列名《奧地利名人辭典》，最新委託創作〈安魂曲──鋼琴、弦樂團與膜質樂器〉由德國Kiem愛樂交響樂團委託創作，曲債雖多，但他依舊兼程返國，也為國內的作曲界注入新力。施捷強調，「一小節」打破原有架構，演奏力度、速度、表情記號都由演出者有條件地自由詮釋，慢慢打開音樂家慣有的束縛。

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「每一個音樂都要有意義，不要多。」施捷以自己演奏豎琴因為作曲家的音符，導致演奏完手指全廢為例，「懇請」作曲家們不要虐待演奏家，突顯音樂內的生命，創作才有意義。

施捷表示，他未來新作要將自己最愛的作家張愛玲與莒哈絲寫進歌劇當中，劇本、音樂、舞台與導演全由他自己設計，「一開始是一個來自紙商的贊助，希望我可以創作一個跟紙有關的創作。」施捷說，但他認為，紙的素材固然有張力，但必須讓他有一個創作的驅動力，他設計以自己最愛的作家為題材，在創作中突顯作者與其作品之間必然或不必然的關聯性，「我們學的是西方作曲技巧，但內在的東方卻不可避免，這正可讓作曲家去想一個新的音樂世界，發現屬於二十一世紀的音樂新天地。」

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