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進入【藝術文化】從高美館展覽 反思北美館爭議
藝術圈的在地抵抗／「在地抵抗陣線」展區，中間為吳瑪悧作品碎紙堆疊成〈文學的零點〉；右後方則是吳瑪悧、李銘盛、侯俊明等人台灣檔案室的檔案文件。呈現1980年代台灣藝術發展過程中，視覺、劇場、行為、影像等跨領域藝術創作，與社會脈動激烈的共振。（文圖／記者凌美雪）
一個藝術抗爭的現世對照
記者凌美雪／高雄報導
當2013年威尼斯雙年展台灣館有外國藝術家一事，正在藝術圈掀起沸沸揚揚的爭論，主辦單位北美館雙年展辦公室成為眾矢之的。不禁讓人聯想起現正在高雄市立美術館展出的「當空間成為事件」特展，一個以1980年代的台灣藝術家作品為基礎策畫的展覽，如今看來像是一面歷史的鏡子，顯得別具意義！
回應現實 為藝術寫史
正巧，北美館就是1983年成立。該展覽策展人王品驊在策展論述中提到，1984與1985年，位於地下室的春之藝廊分別展出了被當時媒體稱之為「空間革命」、「空間核爆」的2次空間實驗展，引起廣大迴響，北美館就在1985年8月以之為典範，舉辦「色彩與造型——前衛．裝置．空間」特展，然而，在佈展過程中，卻發生代館長蘇瑞屏批評參展藝術家張建富、徐揚聰、陳介人（陳界仁）等人，甚至用腳踢毀損作品之訴訟事件。於是，到了1986年4月，以「息壤」為名的「反體制」、「反美術館」空間的展覽，開始在東區空公寓中展出。
回顧當年美術圈種種「壯舉」，有其特別的歷史背景，來自1970年代戒嚴下的台灣封閉時空，造成許多藝術家以各種方式選擇離開台灣，直到解嚴後，這一群在海外的藝術家陸續返台，也成為台灣藝術圈最主要的一股西方思潮，這股思潮提供了更多開放的思想，也在另一方面逐漸激起台灣藝術家對於主體意識與身分認同的焦慮，甚至影響了日後在1990年代台灣開始參加威尼斯雙年展後，策展方向的的潛在思考。
閱覽一個世代 重要藝術家作品
該展覽藉由媒體研究的基礎，回溯歷史軌跡，「試圖重現1980年代初期到中期藝術急遽的在西方影響下發展、在1987解嚴前後藝術與社會激烈共振的集體現象。」以1980年代曾經發生的展覽、劇場、電影、紀錄片與地方運動等在地脈絡探究，呈現該年代重要的跨領域視野及藝術與社會的互動，並以歷史事件的文件檔案作為回訪該年代的路徑。
全展分為「藝術介入社會」、「性別影像空間」、「被遺忘的人」、「在地抵抗陣線」四個主題脈絡，不僅試圖重建了當年的作品展現樣貌，甚至有如賴純純的作品，展出的就是當年的原作。
展出作品的藝術家林壽宇、莊普、賴純純、胡坤榮、張永村、葉竹盛、程延平、陳幸婉、裴在美； 楊德昌、黃玉珊、簡扶育、楊祖珺、李昂、李幼鸚鵡鵪鶉； 莫那能、關曉榮、侯聰慧、潘小俠、劉振祥；綠色小組：王智章、李三沖、傅島、林信誼；息壤：陳界仁、高重黎、林鉅；行動劇場：王墨林；台灣檔案室：吳瑪悧、李銘盛、侯俊明；現代畫學會：李俊賢；南台灣新風格：顏頂生；台北畫派：楊茂林、吳天章、盧怡仲、楊智富；及洪素珍、侯孝賢、簡偉斯等。
展出的多數藝術家在今天都已是獨當一面，也有人已病故，但當年他們的創作都成為台灣當代藝術重要的過程。高美館館長謝佩霓說，有一些珍貴的作品是當年無法展出的。藝術家李俊賢則認為，「這幾年來台灣較少提出這樣的議題，現在的展覽我覺得較虛，…簡單講是沒有面對現實。」李俊賢說，「在台灣現在的美術環境，有人願意提出面對現實的展覽，都是很難得的。」
爭取藝術詮釋權 空間成為事件
呈現台灣1980年代藝術思潮的「當空間成為事件」，大部分發生的事多在台北，同樣發生藝術空間詮釋權爭議的地點，也是台北市立美術館，然而，這個展覽如今在南台灣呈現也不遺憾，沒有人規定該是北美館、國美館或高美館來回頭審視或檢驗台灣的藝術發展，但做過的事總是會留下紀錄，也將得到該獲得的評價。
順帶一提，高美館為此展辦了一個座談會，北美館館長黃海鳴是主持人。
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