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進入【藝術文化】北師大 造音翻土－戰後台灣聲響文化的探索 登場
「造音翻土」創造一個跨界的聲音藝術展覽。（北師美術館／提供）
記者凌美雪／台北報導
北師美術館（MoNTUE）成立以來首度由外部策展團隊策畫的展覽初登場，〈造音翻土－戰後台灣聲響文化的探索〉，與立方計劃空間聯合主辦，先在北師美術館展出，6月移師高雄市立美術館，兩館展出內容將分別增錄北、南兩地的在地元素。
1966年，許常惠、史惟亮發起民歌採集運動提問，「我們需不需要有自己的音樂？」；1976年，李雙澤於演唱會中公開質問「我們自己的歌在哪裡？」；解嚴之後，各種聲音四起，被總稱為「噪音運動」；2000年前後，關注台灣聲響實驗的創作者，跨媒材、跨領域琢磨出更多元的「聲音藝術」……。
什麼是台灣的聲音呢？歷來都有藝術家提問，不僅是音樂家，還包括視覺藝術創作者、觀念藝術創作者，基於對政治、社會、經濟、文化發展的關注，戰後台灣藝術家從「本土」出發，經由各種形式採集並創造了屬於台灣的聲音。
研究及策畫團隊以一年的田野研究與史料收集、準備，推出了這個結合唱片、海報、傳單、紀錄片等文件與藝術創作的展覽，呈現並探索戰後台灣聲響文化運動的脈絡。
展覽以1997年水晶唱片（現已結束營業）所發行的專輯《浪來了：傾聽‧台灣的話》為議題展開，專輯於花蓮吉安鄉錄製了47分鐘海浪拍岸聲，這聲音經錄製後發行，標以「台灣的話」，具有某種特定政治意涵的宣示，因此被視為一種「造音」的過程。
台灣戰後歷經戒嚴時期的禁歌管制、美國熱門音樂、追尋自己音樂的「民歌採集運動」與「民歌運動」，到解嚴後的地下音樂場景、噪音運動和實驗聲音創作等等聲響文化運動，沿著歷史脈絡，由社會土壤裡重新翻、掘、找，以系譜學的方法爬梳聲響「本土化」的軌跡，因此稱為「造音翻土」。
展覽同時邀請了15組聲響、視覺創作者，以藝術創作延伸與拓展展覽的思索面向，企圖提出一種「聆聽與解釋台灣聲音的態度」。展期至4月20日。
展覽期間另有相關講座，分別是3月1日，黃國超主講「山地情歌卡拉OK：山地黑膠唱片流行二三事」；3月22日， 張又升講「向列寧學習：文創時代的藝文團體自我組織」；3月29日， 《如果耳朵有開關》紀錄片放映與映後講座。
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