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進入【藝術文化】國家交響樂團《莎樂美》歌劇作品 7月盛夏登場
國家交響樂團音樂總監呂紹嘉（左）、導演安東尼．皮拉瓦奇（右）、舞台設計張維文（中）揭示歌劇《莎樂美》的舞台設計。（記者宋志雄攝）
〔記者楊媛婷／台北報導〕7月盛暑，國家交響樂團獻上年度壓軸歌劇作品《莎樂美》，將於7月16日在國家戲劇院登場。今年適逢理查．史特勞斯150周年冥誕，國家交響樂團推出其改編自英國文豪王爾德作品的歌劇，並邀請德國新銳導演安東尼．皮拉瓦奇執導，更邀於全球飾演「莎樂美」一角超過200次，儼然是莎樂美化身的女高音妮娜‧華倫參與演出。
《莎樂美》的故事原型來自《聖經》的馬太福音，敘述先知因一位美麗的女孩而喪命的故事，作曲家理查‧史特勞斯將其改編為歌劇，讓文學、藝術、音樂彼此互文，讓音樂訴盡文本中暗藏的隱喻與線索，這部歌劇被認為是20世紀最重要的歌劇之一，也是新藝術德奧派的代表性作品，史特勞斯本身也因這部作品成功打開知名度。
相較去年《女武神》的傳統內斂，國家交響樂團總監呂紹嘉說，「今年的《莎樂美》會讓觀眾感受到爆炸性的現代感」，在令人期待的樂團演奏部分，「會是整整100分鐘的大交響曲！」該劇導演安東尼‧皮拉瓦奇表示，「這次表演會把舞台拉得靠近觀眾前面，讓觀眾感受到有電影效果的歌劇表演」。
導演皮拉瓦奇、舞台設計張維文與服裝設計林恆正選擇以1920年代做為本劇的時代背景，「1920年代也是小說《大亨小傳》設定的背景年代，其具有經濟大蕭條前的特殊氛圍，正是一個沒有明天，只活在今天的浮誇年代」，導演皮拉瓦奇強調，這剛好呼應《莎樂美》一劇創作時的頹廢主義風格，以及劇中的奢靡放縱與道德的墮落；舞台設計張維文為了呈現劇中角色內心的扭曲以及陳腐，用象徵性的寫意符號打造這齣獨幕歌劇的舞台，傾斜的舞台地面與牆面好似暗示道德的失衡，舞台中央的水池則隱喻著良心的救贖，張維文透露為了打造這次舞台，著實費了不少功夫研究心理學，讓舞台設計能更貼近劇中角色的處境。
國家交響樂團年度歌劇作品《莎樂美》，將在7月16、18、20日在國家戲劇院表演，目前已有7成5的亮麗票房成績，購票可洽兩廳院售票系統。
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