【藝術文化】多聲交響：1980年代台灣雕塑探索

開幕式邀請舞者以肢體動作與作品互動，圖中作品為李光裕「凝Ⅰ」。 （記者楊明怡攝）

〔記者楊明怡／台北報導〕政治解嚴，經濟起飛，文建會、公立美術館、藝術學校陸續成立，種種原因使台灣80年代藝術蓬勃發展，朱銘美術館「台灣雕塑軌跡」系列，即日起展出《多聲交響：1980年代台灣雕塑探索》。

《多聲交響》展區規劃為「抽象‧前衛‧新學院」、「空間‧雕塑‧實驗性」、「社會‧反思‧新題材」3區，展室門口朱銘「人間系列─歡樂人間」的翻銅人形雕塑彷彿化身導覽員，引領觀者欣賞一場多元並陳且脈絡分明的「雕塑秀」。

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「抽象‧前衛‧新學院」展間作品較具象，參展藝術家張子隆、黎志文、李光裕、蔡根等人均畢業於國立藝專雕塑科，扎實的技法透過作品線條與姿態展露無遺。「空間‧雕塑‧實驗性」作品選自藝術家胡坤榮、莊普、張永村、賴純純，他們代表從跨界視野看到「雕塑」其他可能的一群藝術家，帶動「空間雕塑」、「新媒材」等議題，並暗示90年代「裝置藝術」、「複合藝術」的發展。

「與社會對話」一直是藝術家創作不可或缺的主題，在「社會‧反思‧新題材」展區，裴啓瑜「三個紅色軀體（一）」以包裹的女體展現被拘束之感，徐揚聰「沒水的日子」以破碎地磚、枯樹枝對照七股鹽山乾旱場景，呼應當時的缺水問題；吳瑪悧「時間與空間Ⅳ」將報紙揉成團釘在四面牆體內，開放觀眾進入「報紙間」踩踏翻動，感受「資訊爆炸的迷失感」。

《多聲交響：1980年代台灣雕塑探索》即日起在朱銘美術館展至明年3月8日。

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