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進入傳承400年工藝 日本薩摩燒大師鏤空浮雕作品台北亮相
擁有四百年傳承工藝的薩摩燒工藝「福元弘信薩摩陶藝展」，即日起至26日於SOGO復興館九樓中庭登場，圖為展品之一：薩摩金襴手鶴高浮雕大壺。（SOGO提供）〔記者凃盈如／台北報導〕日語中稱陶瓷器為「燒物」，意指陶土塑形後經高溫火燒成為堪用的器物；薩摩藩（今鹿兒島縣）當地產製的陶瓷器即稱為「薩摩燒」，如今珍稀、要價達375萬一件的「薩摩浮雕大壺」，於台北SOGO復興館九樓中庭亮相，民眾可一親此精湛工藝細節。
1592 年及1598 年，豐臣秀吉兩度出兵朝鮮半島，從朝鮮當地擄回一批李朝的陶工，這對於日本陶瓷的演進發展有著相當深遠的影響，後來這批陶工分批行船航至薩摩地區，被薩摩國守護島津益弘安置後，隨即開窯製陶。其中被安置到苗代川地區的朝鮮人，以朴平意為首，自17世紀初即開始造窯燒陶。
薩摩當地土壤多由火山灰所覆蓋，優質的陶土原料不易取得，這群朝鮮陶工克服了當地先天條件上的不足，運用其傅承已久的製陶技術融合當地的風士文化，產製出獨具特色的薩摩燒陶器，成就傑出作品。 薩摩藩一方面提供陶工們相當優渥的待遇，給予其相當於士人階級的地位；一方面嚴加管理此批期鮮陶工的技術傳承。
薩摩金襴手鷹高浮雕大壺，要價3,750,000元，呈現細緻的鏤空工藝。（SOGO提供）
一般而言，江戶時期傅統工藝的傳承皆由家族內長子代代相傳，但薩摩藩主卻設立學識技藝的考試制度，經此來決定陶工家業的傅承，薩摩燒陶瓷之技術也伴隨著不斷研究的精神而越顯精緻，四百多年來，此工藝品為薩摩在日本國内外賺取了大量的財富，並於2002年1月由日本官方指定成為「傳統的工藝品」。
由於在成川附近發掘出白色陶土，白薩摩陶瓷才得以發展，後來白薩摩原料陶土亦從他地輸入。為了使土質達細緻綿密的程度，現今白薩摩的原料陶土乃是混合数種不同陶士煉製而成。白薩摩的產製乃從堅野窯開始，代代皆出現優秀的陶工，薩摩陶工們也常被派到日本京都等各地學習如金襴手、色繪等等技法，提升了薩摩燒裝飾的細緻度與貴重感。
白薩摩的特點是象牙白色器身上布滿細密的釉裂紋，高雅而精緻，裝飾講究者更是以金、紅、綠、紫、黃等各色釉料，以狩野派的畫風彩繪各種纖細的花、人物等文樣。部分特殊的器型如香爐等更使用了鏤空逶雕等高難度技法來作裝飾。藩窯產製的白薩摩多提供給籓主呈獻幕府、贈送其他諸侯或藩主自家使用，而 1867 年巴黎萬國博覽會時輸出歐美的薩摩燒陶瓷，也屬此類。
福元弘信創立仁王山窯以白薩摩的創作為主，遵循傳統，銳意創新，專門創作具有官窯製品的厚重典雅、豪華品質的觀賞用高級陶瓷藝術作品。 為彰顯薩摩燒華麗高貴的品質，使用鏤空雕刻或浮雕技法亦是常用的裝飾手段之一。在拉坯成形後充分保持水份的狀態下進行削切雕刻。工藝複雜精巧，務必把握全體粗細平衡，圖案構成必須恰到好處否則之後的燒製過程中就會功虧一簣。由於製作工藝難度很大，成功率低，純手工製作的鏤空作品十分稀少，擁有此技藝的鏤空高手更是鳳毛麟角。而本次於SOGO復興館九樓中庭「活力夏天 日本藝術節」亮相的作品，出自薩摩燒大師福元弘信，是現在日本僅存能夠完全手工製作鏤空雕刻的大師之一。
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