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進入【藝週末．藝週推薦展覽】數據光景下的絢麗奇境─2023台灣國際光影藝術節
文．攝影／記者凃盈如
國美館主辦的「2023台灣國際光影藝術節」，即日起至2月5日在國立台灣美術館戶外廣場展出。歷經了3年的累積，本屆陣容與創意爆發，不但有3大主題、國內外共9件科技藝術作品參展，坐落於國美館戶外園區與室內，建構出絢麗的數據光景，更與西班牙連線，挑戰最遠距離5G異地共演。
今年台灣國際光影藝術節邀請擅長創意程式設計、實驗聲響與表演藝術的新媒體藝術創作與教育者葉廷皓，以及現任清華大學科技藝術研究所所長暨新媒體藝術策展人、評論與評審邱誌勇擔任共同策展人，以「數據光景」為題，展開3大主題：「數據運算介入」、「感官資訊轉換」、「5G即時交流」。相較往年，更著重互動、沉浸、跨領域特質，透過創新的合作方法，深入感官體驗；同時也探討在當代科技技術發展中，數據如何成為支撐與驅動藝術作品的力量，轉換出邀請民眾打開感官體驗的藝術方式。今年有6組台灣藝術家及3組國外藝術家展出，即便國美館閉館期間，民眾也可在戶外欣賞作品，展期橫跨農曆春節。
3組國際藝術家首次展出
今年國內外9件科技藝術作品參展，有3組來自美國、日本、烏克蘭／西班牙國際藝術家作品首度在台展出，包含美國麻省理工學院MIT媒體研究室教授查克．利伯曼（Zachary LIEBERMAN）、日本現今最紅的藝術家笠原俊一／神田竜／比嘉了，以及烏克蘭裔目前定居於西班牙的的電子影像藝術領域先鋒人物尤里．勒赫（Iury LECH）。
◆〈反射研究〉（Reflection Studies）／查克．利伯曼 Zachary LIEBERMAN（美國）
麻省理工學院MIT媒體研究室教授查克．利伯曼（Zachary LIEBERMAN）作品首度來台，這次展出的〈反射研究〉是藝術家自2016年開始發展的互動作品，透過一系列的軟體探索光如何反射，以及觀眾如何使用不同的技術，如折射和焦散，應用光來作畫。
〈反射研究〉（Reflection Studies）／查克．利伯曼 Zachary LIEBERMAN（美國）（國美館提供）
◆〈碎形〉（Fragment Shadow）／笠原俊一、神田竜、比嘉了（日本）
〈碎形〉由笠原俊一、神田竜、比嘉了共同創作，其中笠原俊一目前於索尼電腦科學研究室擔任研究計畫主持人，神田竜與比嘉了兩人為視覺藝術家與程式設計師。〈碎形〉是一套互動系統，讓你能與自身轉換的實體影子互動，反轉了以往人們總將影子當作干擾。在這件作品裡，影子不僅是遊戲，也投射成當代感十足的繽紛光影。
〈碎形〉（Fragment Shadow）／笠原俊一、神田竜、比嘉了（日本）
〈碎形〉（Fragment Shadow）／笠原俊一、神田竜、比嘉了（日本）
台灣團隊精采作品輝映
台灣部份共6組參展作品，其中5組更是全新創作，包含由台北美術獎首獎藝術家王連晟、跨域藝術團隊404N.F、裝置創作者張欣語、蔡寧帶來結合燈光、聲光與體感互動的大型戶外裝置作品；利用5G低延遲特色創作的，包含有新生代藝術家貳進2ENTER的互動地面投影作品，以及吳秉聖與尤里．勒赫的跨國共製，皆為全新創作。
◆〈非歐幾何延伸公設〉／王連晟（台灣）
台北美術獎首獎、奧地利林茲電子藝術節參展藝術家王連晟，為2023台灣國際光影藝術節全新創作的〈非歐幾何延伸公設〉，利用國美館的建築切角，以燈光創造出由許多直線所構成的類拋物曲線，利用超音波感測器偵測現場人移動足跡，同時轉換為新的樣態。在數學定義中，基於點、線、面公設，「歐幾里得幾何」指的是平面空間和三度空間中的幾何學；而公設則延伸為「公共設施」的縮寫。藝術家在既有建物上附著了新的結構，美術館的一角因此成為可被觀賞的公共設施，並形成了新的感知空間。
〈非歐幾何延伸公設〉／王連晟（台灣）
◆〈青台〉／404 N.F（台灣）
由新媒體藝術、材質創作與建築設計不同領域創作者共同組成的404 N.F，打造互動燈光裝置作品〈青台〉。藝術家將城市在追求發展時所造成的失序，以浮空的氣囊裝置做為隱喻。當觀眾走入金屬結構中，仰望上方，浮空氣囊正隨著台中市區交通流量變化而呼吸著。透過收集台中部份路段的車流量與密度數據，改變作品燈光的速度、亮度及運動方式，同時影響巨型氣囊起伏，在高低落差變化中，試圖喚醒觀者的身體經驗與感知，創造一個由空間、光線和運動組合而成的獨特感官世界。
〈青台〉／404 N.F（台灣）
◆〈樹的噪訊〉／張欣語（台灣）
新媒體藝術創作者張欣語〈樹的噪訊〉，注重聲音生成的方法，並探討互動、聲音、裝置三者關係。在此作當中，藝術家試圖以偵測震動的方式，找出植物體內的祕密訊息，帶領觀眾以「聽覺」探索迷人的未知訊號，作品中的蕈狀裝置，接收來自樹木內部的聲音，並在彼此間形成複雜的神經網路。這些猶如大型真菌的裝置，以聲音做為養分，與樹木共生，承載著樹木的脈搏以及周圍動物、環境變化的特殊聲響。
〈樹的噪訊〉／張欣語（台灣）
◆〈福朗提爾壹號〉／貳進2ENTER（台灣）
貳進的〈福朗提爾壹號〉以網路上巨大流量的網站數據資訊做為素材，利用5G網路即時捕捉數據，來描繪出一個現實與虛擬交會的科幻太空站，觀眾可以利用行動裝置一起參與描繪景色。
〈福朗提爾壹號〉／貳進2ENTER（台灣）
◆〈耳語〉／蔡寧（台灣）
具建築背景的女性創作者蔡寧全新創作〈耳語〉，為一件體感互動裝置，也是2022年「Arts@ITRI藝術家進駐工研院計畫」的延伸作品。數十片環繞、包覆的鏡像板片上，交互出現觀者被倒映的臉孔，以及透過AI生成出不屬於世上任何人的臉部凝視。同時在自我與想像他者的交替閃現中，隨著觀者與裝置間的距離，散落的單體喇叭播放著細碎耳語，漸次提高至眾聲喧嘩。
〈耳語〉／蔡寧（台灣）
◆〈植光．花〉／蔡宜婷（台灣）
畢業於國立台北藝術大學新媒體藝術所的蔡宜婷，擅長動力藝術與光影裝置，關注變化之中有序關係，也在機械裝置中尋找生命運動的恆定狀態，以冷斂又詩意的方式轉化機械運動做為一種抽象語言，傳達生動的哲學。〈植光．花〉以仿生植物體的型態，象徵著人類種植在地球上的希望，也指向人工生命的植物最終可能成為現實的未來。經由物聯網技術實現花叢之間的連接網絡，讓光的訊號傳播變化，如真實植物之間與環境中的信號交流。
〈植光．花〉／蔡宜婷（台灣）
台灣、西班牙連線 挑戰最遠距離5G異地共演
今年重頭戲之一即是來自烏克蘭／西班牙跨領域數位藝術家尤里．勒赫與台灣藝術家吳秉聖的跨國連線5G異地共演，跨國共製的〈光的時間量子〉於U-108 SPACE環形的場域展演，該場域打造環景影音高畫質同步融接系統，導入高畫質及16.2聲道環繞聲場，能進行5G高速、大量數據運算，是國內獨一無二的沉浸式影音複合空間。
兩人共創的〈光的時間量子〉帶來多頻道的音像畫面，營造「聲」歷其境的體驗；作品中畫面生成是透過重疊不成律的音符，以及複節奏的音樂結構、顆粒合成、大量處理影像紋理，並利用點雲技術來創造3D模型並營造出一種具有迷幻氛圍的視聽體驗，現場吸引了許多年輕人到場拍照、打卡，甚至呈現舞蹈表演，藉由光影所產生的華麗流動影像為背景。此外，此作以即時生成演算和即興隨機的技巧，在視覺畫面和聽覺體驗間建構出更多不同的可能。
◆〈光的時間量子〉（Quantum of Time Inside Light）／尤里．勒赫Iury LECH、吳秉聖。
〈光的時間量子〉（Quantum of Time Inside Light）／尤里．勒赫Iury LECH、吳秉聖。
◆在U-108展場，不時有年輕人到現場即興表演舞蹈，伴隨影像翻玩自己的創意。
在U-108展場，不時有年輕人到現場即興表演舞蹈，伴隨影像翻玩自己的創意。
「數據光景―2023台灣國際光影藝術節」
地點：國立台灣美術館戶外廣場、U-108 SPACE
時間：即日起至2月5日，戶外展覽17：00～22：00、室內展覽週二至週五09：00～17：00；週六、週日09：00～18：00（週一休館）
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