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進入【藝週末．藝週表藝人物】一張巨大的自拍─藝術家楊登棋（登曼波）
楊登棋（登曼波）攝影作品〈薔薇皇后家族〉。
專訪／孫梓評 圖片提供／登曼波
如果跟蹤楊登棋（登曼波）臉書，在他構圖生猛有力、色澤斑斕流麗的攝影作品之外，當也會發現某種七年級男孩印記：太陽花運動時換上全黑頭貼；婚姻平權公投，呼籲13.14.15.同意；公投鎩羽，頭貼覆上Together Stronger與一抹彩虹；同婚通過前夕，提醒大家立法院前集合。2020總統大選前，趁著生日亮票：「三個願望都投3。守護台灣，更多尊重。」
這樣的七年級男孩，有時亦張貼倜儻挑眉，煙視媚行個人照，下方留言最常出現的字眼是「帥」、「美」，本人從相機後走到鏡頭前時，五官立體宛如雕刻，沒辜負這些形容詞。然而，這彷彿「台北男孩，這麼漂亮」的示範句，卻並非一路平凡「無憂」地長成──中學時期，他發現父親居家自拍的性愛錄影帶，探索自我的同時，也窺知了父親性傾向：影片裡，和父親做愛的對象，是男人。
啟蒙．記憶．胎記
這樣的「啟蒙」瞬間，成為同性戀男孩把自己生下來之後的胎記。躋身台中東勢客家大家族，揣著懷中不知道是否該稱為祕密的「記憶」，一方面讓自己能考上升學高中以抵擋閒言流語，一方面又想透過創作爬梳「我之所從來」，於是報考視覺傳達系，畢業那年，實驗風格、紡織身世之作《Marrow 無憂》獲得台北電影節學生金獅特別獎。
然後就來到台北。參與過電影《一頁台北》、《艋舺》美術製作；第一個商業拍攝是聶永真推薦他的林宥嘉音樂小說概念書；也曾在巴黎侯孝賢電影週時，受邀擎起長鏡頭捕捉導演身影。2016年他與攝影師林建文共組「波文映畫社」，開始接各種商業案，拍歌手，演員，明星，名人。
為HUSH單曲〈對等關係〉所拍的封面視覺。
「2017年我去了一趟德國的長旅行，看文件展，也去柏林派對，認識很多奇特的人，就有一種意圖，想要回來創作。」隨著台灣同婚法案一路發展演變，從小撫養他長大的奶奶2018年過世，各種觸動驅使他嘗試將多種素材整合，成為「父親的錄影帶」，透過攝影、錄影、物件與裝置，回應自身所歷：「北美獎複選對評審報告時，我發抖到不行，因為又得回頭面對陰影──要向完全無法想像『兒子是gay，爸爸也是gay』的人解釋這一切，就像是小時候的恐懼，突然又冒出來。」最終，他以這個作品，拿下2019年台北美術獎首獎。
2019年台北美術獎首獎「父親的錄影帶」。
該展覽中，有他拍攝年邁父親，和各色酷兒身體並陳。有父親當年的手寫信，與地下色情刊物、錄影帶、舊照疊合，「缺席」的母親，則以一座南國蔥籠的檳榔樹燈箱暫代，燈箱裡，立著父親珍藏的陽具形狀小燈。
「父親的錄影帶」四部曲
其後，楊登棋奠基於「父親的錄影帶」架構，2021年在政大藝術中心展出「父親的錄影帶＿碧兒不談」，增添變裝皇后，跨性別對象，非二元Queer族群的影像。2022年國美館「複寫：認同＿父親的錄影帶」展出他2015年穿阿嬤洋裝與阿嬤合照，除了可以看到點延長為線，辯證家族與國族的企圖，也能感受他做為「邊緣身分」，對「血緣認同」的期待。
楊登棋（登曼波）穿上阿嬤洋裝與阿嬤合影，展於「複寫：認同＿父親的錄影帶」。兩旁是阿嬤教他〈桃太郎〉時的手寫歌詞，後來成為楊登棋（登曼波）兩臂上的刺青。
「父親的錄影帶＿碧兒不談」展場一景。
2022年末，他將這些年的攝影結集為《父親的錄影帶》出版，並於北美館推出個展「居家娛樂」：將前三個展融混，佐以全新素材，他設定殊異主題，訪問朋友，將瑣碎私密的友人說話，置入宛如三溫暖黝暗小隔間，再現一對一交談。藥物，性幻想，隆乳，自慰，自殘……「這些對話都有線索，也許是性癖好，性的情境，或社會對性的看法，都是在回應我爸的作品。我覺得我爸是『真正的藝術家』，只是社會環境還沒有開放到可以去看待這樣的東西。」
楊登棋（登曼波）首部攝影集《父親的錄影帶》。
攝影集《父親的錄影帶》內頁。
攝影集《父親的錄影帶》內頁。
展場中央，用竹蒿架起大屏幕，播放名為《居家娛樂》二十分鐘短片，除了有與父親前往婚姻平權公投片段，也首次看到媽媽現身。楊登棋以手機錄影，試著問母親是否知道父親錄影帶內容，也錄下母親的回應與表情。此前許多人認為母親是「受害者」，這段影片即是創作者不出聲的反擊。他說，「成長過程中，我也有我的傷痛，但我不想落入那個框架。」
當代盛行自拍，楊登棋把自己拍進來，把朋友拍進來，把家人拍進來，把酷兒族群拍進來，或許他還想把台灣也拍進來──《父親的錄影帶》就像一張巨大的自拍。
「居家娛樂―楊登棋（登曼波）個展」展場一景，展至2月12日。圖像由藝術家及台北市立美術館提供。
能揭露生命的創作
受訪時，楊登棋提起何以「居家娛樂」展覽名稱中，特別加上了因為喜歡電影《千禧曼波》而有的暱稱「登曼波」。「『登曼波』是比較有展演性質的名稱，應該要能觸及他想觸及的。」但「楊登棋」本人就會覺得，「我的事情沒那麼重要啊，沒必要跟別人講。」擺盪於兩者間，生長出來的創作意識，「會希望自己能透過創作，去影響什麼，有那個使命感。」就像，使原本「避而不談」的兩造，展開可能的對話。
「居家娛樂―楊登棋（登曼波）個展」展場一景，展至2月12日。圖像由藝術家及台北市立美術館提供。
對他而言，「攝影」即「觀看的方式」，無論觀看自己或環境，無論拍素人或明星，「拍是一種直覺。」這次「居家娛樂」展「亮室」區，大量具有「女性特質」照片，亦穿插父親拍攝母親的親密舊照，「我想要凝視、拍出的，就是這樣一種不羈的女性（特質）身體。那種瘋瘋的、不怕羞恥的態度。」
如今楊登棋定居台北，一邊工作一邊創作，且每月二回以「夜洨」為名當DJ放歌。接下來將接受客委會邀請，回東勢辦展。
他說，創作是梳理自我、回應環境的方式。「我喜歡看自傳或自述；虛構的作品，反而進不去。我喜歡的藝術家多半也是這種類型。」比如《極度疼痛》Sophie Calle，提煉自身故事喚起社會意識的德國攝影師Wolfgang Tillmans，烏克蘭攝影師Boris Mikhailov。「他們會把自己的事情，很赤裸地講，但還是可以感受到很美的東西，儘管有時候會毛骨悚然。」
我想起，楊登棋曾形容他爸是「一個很美的靈魂」。
所謂的「美」，等於真相嗎？「很接近真相，但是要被藝術、被直覺處理過。那是沒辦法使用語言的部分。」
我忽然懂了：那是真實。
藝術家楊登棋（登曼波）。
楊登棋（登曼波）小檔案
2022年，出版首部攝影集《父親的錄影帶》。
2022年，「居家娛樂―楊登棋（登曼波）個展」。
2021年，「父親的錄影帶＿碧兒不談」入圍台新藝術獎。
2019年，以「父親的錄影帶」獲台北美術獎首獎。
2008年，《Marrow 無憂》獲台北電影節學生金獅特別獎。
2008年，大葉大學視覺傳達設計系畢業。
1986年，出生於台中縣東勢鎮。
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