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進入【藝週末．藝週推薦展覽】記憶召喚「術」─「瑪德蓮時刻」國際聯展
文．攝影／吳垠慧
法國文學家普魯斯特的鉅著《追憶似水年華》開頭，主人翁在嘗到熟悉的食物滋味後，驀地喚醒了失落的童年記憶，而牽動他往事歷歷在目和情感湧現的食物，是瑪德蓮這種貝殼狀小蛋糕。普魯斯特透過嗅覺、氣味等中介物，觸發感情和記憶的開關，過往記憶於此浮現在腦海，心理學界將其命名為「普魯斯特時刻」（The Proust Moment）或「普魯斯特效應」（The Proust Effect），法國國民甜點「瑪德蓮」也因而被賦予象徵性的文化意義。
當代藝術家也經常受到日常的聲音、物品、氣味或視覺符號等媒介所啟發，進而創造出藝術作品。現在台中陸府植深館展出的「瑪德蓮時刻──記憶與情感的技術」國際聯展，從5位參展者的作品展呈，探索「物」與「聲音」如何建構人們的記憶與情感，展期至10月29日。
用當代手法 詮釋傳統文化和歷史影像
拜金屬烘焙模具的發明和印刷食譜的普及所賜，「瑪德蓮」這種香濃綿密的小蛋糕從歐洲擴及到世界各地，同樣受到大眾喜愛。策展人表示，工業時代製造出的規格化模具，讓瑪德蓮的形狀、作法和口味被確立，「人們對瑪德蓮有了共通的印象和共享的記憶」也因而即使過了一個世紀，讀者仍能跨越時空，和普魯斯特筆下的瑪德蓮故事產生共鳴。因此，展覽取名為「瑪德蓮時刻」，就是回到召喚人們記憶與情感的媒介物，進而思考生活是如何被技術和物質所影響或改變。
活躍於國際藝壇的黎巴嫩作曲家暨藝術家塔瑞克．阿圖依（Tarek Atoui），作品首次在台灣展出。他的創作大多探索聲音如何做為人們互動的催化劑，又怎麼與歷史、空間等產生關聯。這次展出的《11拍聲搏》為2020年沙迦雙年展之作，靈感來自阿拉伯節奏和塔拉伯音樂（Tarab music）。協同策展人羅悅全解釋，這類音樂的特點在於11拍的特殊結構。喜歡自製樂器的阿圖依，利用水滴、抽水馬達、電源正負極、鑼和鈸等組成1座大型樂器，經電腦指揮敲打出11拍節奏：利用水滴做為聲響驅動的起點，水滴聲像節拍器，水滴落下又驅動貝斯喇叭產生心跳般「蹦蹦、蹦蹦」的低頻聲，另又連接一個會緩緩轉動的陶製唱盤，上頭有11個點狀刻度，有如時鐘等，「每個發聲體都像活的生物，有各自的節奏和時間性，雖然聽起來不像音樂具有協調性，和空間對話的感覺卻相當詩意。」
藝術家塔瑞克．阿圖依利用水滴、陶器、電源正負極、鑼和鈸等自製出一座聲響樂器。（ANPIS FOTO王世邦攝影，陸府生活美學教育基金會提供）
台灣藝術家饒加恩的作品《A Topper》源自於奧地利收藏家勞道爾（Radauer）收藏1張1910年「日英博覽會」（Japan-British Exhibition）的影像文獻。這張老照片記錄了日治時期的排灣族人，在身穿西服、頭戴高禮帽的日本人帶領下，遠赴倫敦白城（White City）參加博覽會時，在街上行走的畫面。饒加恩將這張照片翻攝多張局部，製作成4分鐘的幻燈片，在展場播放，揭開這段鮮為人知的殖民歷史一角。
台灣藝術家饒加恩以奧地利藏家收藏之1910年日本政府帶著排灣族人前往英國參加「日英博覽會」的老照片為靈感，創作出作品《A Topper》。
饒加恩是在進行創作計畫的文獻蒐集期間，得知這位住在維也納的收藏家，勞道爾收藏了8000多張19、20世紀關於「人類動物園」的文獻和物件，這張排灣族人走進白城的照片，開啟了兩人的對話與合作，透過照片的解構與建構，饒加恩揭開殖民主義對他者和異國的想像。除此，他選用國際知名塗料品牌「得利」（Dulux）的色號為展場內的物件上色，色號名稱如：「殖民紅」、「硫磺爆炸」等都可回溯帝國主義時期的政治和經濟活動，這些帶有殖民主義色彩的名稱被沿用至今，持續在人們的日常生活裡被感知。
藝術家饒加恩的作品《A Topper》，以幻燈片形式呈現奧地利收藏家勞道爾收藏1910年「日英博覽會」的影像文件。
拆解熟悉的日常 重塑新的感受
人們出國旅遊總會買些紀念品，做為日後回憶的憑藉。來自比利時的藝術家海蒂．芙依特（Heidi Voet），從網路購買比利時的觀光紀念品，像是馬克杯、煙灰缸等生活物品，上頭有尿尿小童、建築等與比利時相關的視覺符號。芙依特舉辦工作坊，邀請參與者以這些紀念品為模組，做出翻製物；接下來的參與者，又依照這些翻製物，再進行一次翻製，此後類推。這次展出《無意識穿越（無盡之屋）》是她和台中民眾合作的成果，有些翻製物被放進像博物館的玻璃台座展示，有些則被任意地堆疊在一般的檯子上。
策展人解釋，每經過一次複製，物品的樣貌就會被改變，「經過時間和人們的詮釋與想像之後，做出來的物件和圖像逐漸脫離原本的面貌，暗喻文化的流動和超越疆界不斷轉變的狀態。」
藝術家海蒂．芙依特和台中民眾合作《無意識穿越（無盡之屋）》計畫。
藝術家海蒂．芙依特邀請民眾，模仿比利時觀光紀念品做出的翻製物，有些還可辨識，有些已和原紀念品相距甚遠。
出生香港，現居住和工作在台灣的李傑，擅長將影像、聲音轉化，牽動出人們對環境事物的幽微感受。這次展出《被吸氣蓋過》是一件投影裝置，他在牆面上投出的影像或是略帶抽象的色彩，或是三兩堆起的枕頭，搭配簡短如詩般的文字囈語，拼貼出看似熟悉、卻又陌生的感受，不禁讓人聯想到《追憶似水年華》所寫：「生命只是一連串孤立的時刻，靠著回憶與幻想，許多意義浮現了，然後消失，消失之後又浮現。」特別的是，李傑在投影的牆面貼上膠帶，膠帶不平整的紋理，猶如油畫的筆觸痕跡，他透過現代的工業化材料，回應對古典繪畫的喜愛。
香港藝術家李傑在陸府植深館現地創作《被吸氣蓋過》，透過生活中搜集而來的影像、聲音與文字挑起觀眾的情緒感知。
蟲膠唱片與留聲機 喚起記憶的「聲音瑪德蓮」
「瑪德蓮時刻」參展者當中，最特別的一位是台南的留聲機收藏家暨蟲膠唱片複製師邱明進，他是目前世界上極少數掌握複製和刻錄蟲膠唱片技術的人。這次展示他收藏的喇叭花外型古董留聲機、珍貴的蟲膠唱片之外，也介紹他複製唱片使用的原料及工序，讓人一探古董唱片技術的迷人世界。
唱片的發明，讓聲音可以被復刻、保留和傳遞，凝聚大眾情感，邱明進形容「像是聲音的瑪德蓮」。現在有不少黑膠唱片收藏家，黑膠唱片的材質是塑膠，在塑膠尚未普及之前，以取自介殼蟲的分泌物為唱片的製作材質，故而稱為「蟲膠唱片」。蟲膠可塑性高，但脆弱易損，保存不易，這種唱片流行於20世紀初至中葉，每分鐘78轉，也被稱做「78轉唱片」，1面唱片僅能收錄3分鐘左右的聲音，播放需仰賴手搖留聲機的鋼針與唱盤摩擦。
台南留聲機收藏家暨蟲膠唱片複製師邱明進，展示古董留聲機、蟲膠唱片之外，也介紹複製蟲膠唱片的原料及工序。
20多年前，邱明進為愛聽老歌的太太買到蟲膠唱片，卻苦於找不到合適的播放設備，因為播出來的聲音「實在太難聽」，他開始自學維修留聲機。有了初步成果後，又買入幾張1940年代的日本唱片，竟勾起父親的年少回憶，「我父親生長在日治時期，每播一首日本歌，他就可以講一個晚上的故事，沒想到一首歌可以挑起這麼多的記憶。」
由於蟲膠唱片每播放一次，音軌就被磨損一次，加上易碎，使得可播放的蟲膠唱片日益減少，保存不錯的唱片動輒幾萬元，甚至有錢也買不到。為了保護珍貴的母片，邱明進投入複製蟲膠的研究與實驗，從零開始、土法煉鋼，經歷許多次的撞牆、甚至放棄，花了6年時間才逐步摸索出原料配比的「黃金比例」，現在已能做出可供多次播放的複製唱片。但他不滿足於此，進一步挑戰將人聲刻錄成鋼針唱盤，再用留聲機播放出來，而今，他是世上少數掌握這項技術的專家，吸引美國、日本的音樂愛好者前來學習、交流或共同創作；也有製作公司、公部門尋求合作。邱明進曾捐贈古董留聲機給國立台灣歷史博物館，讓館藏的台灣流行歌謠蟲膠唱片得以「發聲」，一些失傳近百年的聲音重新復活。2年前，「寶島歌后」紀露霞到邱明進的工作室，現場清唱，他當場刻片且用留聲機播放出來。
台南留聲機收藏家暨蟲膠唱片複製師邱明進，現場操作桌上型古董留聲機和鋼針唱片播放。
邱明進這次展出1座英國製的百年桌上型留聲機，在現場播放他所複製的鋼針唱片，其中有：1933年純純演唱的台語歌曲《跳舞時代》、1930年代美國爵士樂手路易斯．阿姆斯壯演繹的《玫瑰人生》等，讓人彷如回到百年前的時空。不同於現代錄音的乾淨無雜質，邱明進認為「電氣錄音」時期的聲音「沒有修飾，好像樂手就站在你面前演出的空間感」是最迷人的地方，為此投入大量心血的研究，就是希望自己喜愛的事物能讓更多人聽見。
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