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進入【藝週末．藝週推薦紀錄片】將正向的泡泡往外吹─訪夢田蘇麗媚與駱以軍 談「滾動的詩 音樂紀實」紀錄片
夢田影像執行長蘇麗媚認為詩與紀錄片是正向的泡泡，可以擠走不安。（記者王文麟攝）
文／記者董柏廷 圖片提供／夢田影像
以詩入歌，再度複習夢田影像於去年推出的「滾動的詩 音樂紀實」紀錄片，依然能從中有所獲得。詩句、樂團、詩歌，因為創作的企圖，讓彼此有了跨時空、跨領域的共通語言，像是各自長成的樹叢，母土底下，暗自盤根錯節，連成一體。
洛夫之子莫凡與忒修斯樂團對洛夫詩作有許多精采的討論。
監製蘇麗媚攜手詩人駱以軍、鴻鴻、楊佳嫻；音樂顧問亂彈阿翔、馬世芳、林尚德、黃宣銘；導演符昌鋒、王俊雄、吳俊輝，製作出一系列以詩為本的音樂紀實節目，紀錄15組台灣獨立音樂人以詩入歌的創作，將台灣1920年代到2020之間的15首現代詩，轉化為流行音樂演唱，包含崔舜華、楊佳嫻、隱匿、吳晟、陳奇雲、方思、劉克襄、商禽、紀弦、駱以軍、洛夫、葉青、羅智成、陳黎、鴻鴻等人詩作，和Wednesday與壞透樂團、回聲樂團、王榆鈞、吳志寧、老莫、紺樂團、凹與山、南瓜妮、Midi楊士弘、忒修斯、南西肯恩、先知瑪莉、漂流出口、神棍樂團等獨立歌手或樂團，以15集的紀實影像呈現當代流行文化與詩的交織聲色塊面。
吳晟（左）與兒子吳志寧共同合作〈再散步一些時〉。
「滾動的詩」源於巴布．狄倫名曲 〈Like a Rolling Stone〉
蘇麗媚說明紀錄片的系列定名「滾動的詩」源於巴布．狄倫（Bob Dylan）的名曲〈Like a Rolling Stone〉，「我覺得一名創作者最終都會逐漸想要經由自己的作品改變社會，巴布．狄倫充滿社會性，尤其到了後期，他作品的議題性很強。恰如我們紀錄片就是因為看到一些社會議題，想要為此發聲。」而這樣的起心動念源於蘇麗媚早年從事媒體工作埋下的種子，「我以前做新聞時跑過大社會線與檢調，看到許多問題無力改變。潛移默化下，特別會關注小邊緣的議題，然後在報導上替他們發聲，在能力所及處影響著一些人。」
她坦言，人生到了現階段，不再如以往熱血，但對於社會的關懷與精神仍存，因此再度選擇透過她擅長的影像工具、以及文本，重新組合成新的作品，比方獨立書店、文學、詩與紀錄片。
回聲樂團挑選楊佳嫻的〈誤認〉創作歌曲。
詩人羅智成〈入睡〉的神祕感，被先知瑪莉引導出更深一層的意涵。
倡議文化資產重要性 長出「滾動的詩 音樂紀實」
早在「地方創生」名詞出現時，蘇麗媚心底早生出內涵。以此為信念，自「書店裡的影像詩」 開始，便致力投入小眾文學相關影像，並且樂此不疲，說她有文青魂，她謙和微笑，只說自己是被身邊的人潛移默化才有這樣的特質。「大約10年前，『巷弄文化』非常吸引國際背包客前來台灣欣賞，當時我們做了很多文化的活動節目，我認為是台灣最漂亮的風景，那是台灣文化的根柢，也是新一代長出來的文化。裡面包容了很多過去不曾珍惜的東西，比方說獨立書店、咖啡店都會有某種店主人的哲理或意識形態，塑造各自獨立的主題氛圍，透過影像將它們整個集結起來，會發現台灣漂亮極了，而這個美，不單單只是地方，更重要的是人與他們的生活情調集合起來，成就的文化內涵精采的就是書店主人。」
自那時起，蘇麗媚開始倡議文化資產的重要性，這樣的核心支撐著她一路延伸而下，便長出了「滾動的詩 音樂紀實」影像紀錄片。詩人羅智成在紀錄片中提及，「閱讀者對於創作者的心境、狀態未知，詩在溝通上，相對失敗比例很高。」然而透過夢田影像搭起橋梁，歌手的歌聲重新賦予詩句新的感覺與表情，放手讓創作者發揮，開啟了詩學一條溝通蹊徑。
紺樂團帶出方思〈夜歌〉中的哲思與感性。
隱匿在淡水有河書店寫下玻璃詩。
最超乎意料的合作 鴻鴻與神棍樂團
詩選顧問之一的駱以軍一旁聽著蘇麗媚的說話，眼神星亮，「我幾次聽不同樂團，將前人的詩改成他們的歌唱出，真的是百感交集，莫名流淚。簡直美到不可思議，像千層派一層層剝開不同世代，但同樣對愛的渴望、對脆弱的理解、對自由的追索、對時間的不同型態的光影化，感覺到年輕人進場了。每一首詩是一條它自己的神祕河流，每一個詩人是一片只有神能看見其奇特葉脈的蕨草，真的是靈光四溢。」
詩選顧問之一駱以軍（左）與夢田影像執行長蘇麗媚合作「滾動的詩 音樂紀實」紀錄片。（記者王文麟攝）
駱以軍〈親愛的〉由余佩真譜曲，輕靈迷人。
要蘇麗媚揀擇最愛幾部談論，她表情顯得為難，對於每件作品投注心力，都是珍寶，但提到最超乎意料的合作，便是鴻鴻與神棍樂團，「鴻鴻老師的詩作議題性強烈，而神棍樂團也有許多針砭時事的歌曲，因此促成兩方的合作，也原本是以此為方向。但沒想到這次的合作，神棍樂團一改之前風格，以『愛情』為題，挑選鴻鴻詩作〈不要再對我打槍〉，從男性觀點出發，創作出超級搖滾的曲風，非常有爆發力，用很中二的口吻放膽玩形式，顛覆想像。」
劉克襄的〈我們〉談論對與錯的相對論。
鴻鴻與神棍樂團創造出男性的愛情觀點，結果出乎大家意料。
喜歡讀詩、曾被詩安慰過 期望帶來更多的正向泡泡
我們續又回到製作關於文學影像的初心，蘇麗媚內在的人道關懷繼續發酵，她說，身而為人，常會受到環境與身邊人事物的觸碰，而發生心理質變，「現代社會碰撞到的東西多是負向，但人性的純粹本質其實一直都在，只是有時忘記了。譬如眼見周圍的人攻擊某個人，若不加入就會顯得怪，那樣的從眾心理，造成許多磨難，而這10年之間，我們維持耕耘文學，其實就是想要改變這樣的狀態。而獨立樂團，在社會中碰過很多磨難，受過傷的人，因為信任剝落，無形之中會變得較為敏感或善於包裝。一開始接觸每個人，都像碰一個容易破掉的泡泡，要經過很久的接觸，才能讓他們把泡泡脫下來，顯露本質，而那個核心其實是很漂亮的。我期待，因為我喜歡讀詩，也是一個曾經被詩安慰過的人，所以持續做這件事情，希望可以帶給社會更多的正向泡泡，讓這些泡泡吹出去，擠走那些負向的泡泡。」
老莫的嘻哈曲風，很貼合陳奇雲詩作中的靜暴力氛圍。
堅信文學有其力量對抗邪惡與暴力 已展開第2季籌畫
最後，蘇麗媚透露團隊們已然展開第2季籌畫，只因她仍然堅信文學有其力量，對抗邪惡與暴力，因此她始終不輟，發展各種不同的文學系列作品，藉以回應這個社會的不安與焦慮，而樂此不疲。
駱以軍喜悅回應：「這件事情正在形成一種共振，夢田持續做下去，會變成一個引發，點燃一些小小的光焰。以一種接近考古的歷程記錄下這些美的顫抖。真的是非常漂亮的事。」
詩歌最早本不分家，而詩之所以能經歷時間考驗，只因來自生活，終也回歸生活，這正是詩之所以能不斷吸引人投入的原因。
南西肯恩為葉青〈你的身體〉譜曲，更帶出孤自一人擁抱自己跳著迴旋舞的感受。
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