藝文頻道粉絲團
您即將進入之新聞內容 需滿18歲 方可瀏覽。
離開
進入【藝週末．藝週推薦歌劇】台中國家歌劇院年度旗艦歌劇─馬斯內版《灰姑娘》
佩利從小時看到的插畫《灰姑娘》得到靈感，把舞台設計成一本超大童話故事書，以黑白文字書頁化為舞台牆面，黑與紅則成為服裝主要的色彩。
文／記者凌美雪 圖／©ROH, Bill Cooper、台中國家歌劇院提供
台中國家歌劇院年度旗艦歌劇將演出童話故事改編的《灰姑娘》，是由法國鬼才導演羅杭．佩利（Laurent Pelly）執導法國作曲家馬斯內（Jules Massenet, 1842-1912）的4幕歌劇版本，音樂集大歌劇、抒情歌劇等多種形式，展現作曲家在人聲音色上的多元創意，2011年7月在英國皇家歌劇院首演。
值得一提的是，馬斯內版的《灰姑娘》打造了仙境與豪華的皇家舞會，加上華麗的布景與服裝，製作經費可說不惜血本，除與英國皇家歌劇院、比利時皇家鑄幣局劇院、法國里爾歌劇院、西班牙巴塞隆納里西奧大劇院跨國共製，此次台灣演出，也出動國內外知名聲樂家，雙卡司輪流登場，且全劇舞台道具與服裝皆由英國皇家歌劇院以7個40呎高櫃海運來台，原汁原味呈現時尚又浪漫的歌劇饗宴。
旅德台灣指揮家林勤超率領NSO國家交響樂團、NTT歌劇合唱團以及國內外聲樂家共同演繹經典。
◎◎◎
很久很久以前，有一位很漂亮的女孩，自從母親過世後，父親娶了一位惡毒的繼母帶來2個壞心的姊姊，總是虐待女孩做所有家事，使女孩身上時常沾滿火爐的灰燼，就被戲稱為「灰姑娘」。有一天，城裡公告王子要舉行舞會選妃，繼母只帶著自己的2個女兒赴會，使灰姑娘既失望又傷心；這時，出現了一個仙女揮動手上的仙女棒，把灰姑娘變成高貴的千金小姐，廚房的老鼠變成僕人，南瓜變成馬車，載著穿著水晶鞋灰姑娘奔赴舞會。王子對她一見鍾情，兩人浪漫共舞到午夜，灰姑娘突然想起出發前仙女提醒她，午夜12點以後，魔法就會消失，因此，倉皇離開時掉落了一隻水晶鞋。王子拿著水晶鞋到處找尋灰姑娘，雖然中間受到繼母與繼姊欺騙阻撓，還好最後終於找到灰姑娘，從此過著幸福快樂的日子。
童話《灰姑娘》塑造了善良的女性角色。
灰撲撲的辛蒂瑞拉 躍上歌劇舞台
大部分人耳熟能詳的《灰姑娘》故事，大約就是這樣。在歐洲，最早的《灰姑娘》版本，是收錄於義大利童話1635年《五日談》一書中的〈La Gatta Cenerentola〉；後來，法國作家夏爾．佩羅於1697年出版的《鵝媽媽的故事》，與1812年格林兄弟出版的《童話集》，都有《灰姑娘》的故事，是最有名的2個版本。但格林童話的版本並沒有仙女與南瓜馬車，灰姑娘穿的是金鞋，而夏爾．佩羅的灰姑娘穿的則是玻璃鞋。
佩利的《灰姑娘》南瓜馬車充滿想像力。
古典音樂史上 2大知名《灰姑娘》版本大不同
由於類似的故事，古今中外時常可聞，東方、西方歷史都可見各種傳說版本，為現實中苦命的人提供夢想的可能性，特別容易獲得共鳴且打動人心，也成為各類創作的靈感素材。
在古典音樂史上，《灰姑娘》不僅曾被創作成歌劇、芭蕾舞劇，還出現各種不同故事版本，而在歌劇方面，最有名的版本，就是義大利作曲家羅西尼（Gioachino Rossini, 1792-1868）發表於1817年的喜歌劇《灰姑娘》（La Cenerentola），以及法國作曲家馬斯內於1899年在巴黎喜歌劇院首演的《灰姑娘》（Cendrillon）。
雖然兩人的故事版本都來自夏爾．佩羅，但與羅西尼合作的劇作家弗雷蒂（Jacopo Ferretti）大舉改變了故事內容，既沒有神仙教母、玻璃鞋，也沒有魔法，甚至灰姑娘留下的玻璃鞋也被改成手鐲，整體可以「樸實」來形容。
華麗轉身前的灰姑娘。
相對的，馬斯內的版本就比較忠於原著，除了有仙境，還有豪華的皇家舞會、各種美麗的服裝。這或與馬斯內所處的時代環境有關，如同資深樂評人焦元溥所說，馬斯內畢生寫了25齣歌劇，統霸了19世紀後半的歌劇舞台，當時的觀眾是人類史上、也是有歌劇的4百年來，看歌劇最頻繁、見識最多的一群觀眾；當年的巴黎歌劇院有最好的歌手、最豪華的布景，是出品最大製作的時代。
馬斯內的《灰姑娘》除帶有濃濃的法式風情，融合了非常多形式，是幽默中帶著點暗黑的喜歌劇，也富有詩意、幻想。音樂集大歌劇、抒情歌劇等多種形式，展現作曲家在人聲音色上的多元創意，最特殊之處則是在演唱者角色設定上，他把劇中「王子」設定成反串角色，即由次女高音飾演。
2個姊姊的粉綠與粉紅，以及誇張的服裝造型，都使角色性格更活潑。
羅杭．佩利的馬斯內歌劇《灰姑娘》 歲末年終的華麗盛宴
法國歌劇名導羅杭．佩利自1989年起至今執導將近百部歌劇作品，不僅是當代重量級戲劇及歌劇導演，且兼擅服裝設計和舞台布景設計，因此被譽為全能的鬼才藝術家，備受全球各大劇院尊崇。佩利以獨到的藝術理念和洞察力，融合怪誕的幽默蔚為個人風格，為觀眾營造各式奇妙的異想世界。曾獲頒多項國際重要獎項，包括2016年有「歌劇奧斯卡」美譽的「國際歌劇節」最佳導演獎、2019年Opera News Awards年度大獎，並以《浦朗克雙歌劇》榮獲2022年「國際大獎」最佳新作獎（Best New Production of the International Awards）。
佩利的作品融合怪誕與幽默，為觀眾營造各式奇妙的異想世界。
羅杭．佩利的馬斯內歌劇《灰姑娘》，不刻意設定特定的時空歷史背景。他曾在受訪時提到，小時候在祖母家看到一本插畫《灰姑娘》，「是一本很巨大的書，有紅色書封、燙金標題。」因此，他與舞台設計芭芭拉．德林寶討論，把舞台設計成一本色彩繽紛的童話故事書，以黑白文字書頁化為舞台牆面，希望讓觀眾看戲時有一種進入故事書的想像，充滿詩意與幻想。
佩利還親自操刀設計服裝，為每個角色打造活潑趣味的形象。尤其在主角「灰姑娘」的舞會禮服設計上，夢幻唯美的白色禮服下擺飾以漸層的「灰」，暗示從廚房爐火的灰燼中走出來，慢慢地昇華到上半身的純潔與簡單；而性格有點狂傲又搞笑的神仙教母，則被設計成帶點龐克短髮的摩登女性。
英國《衛報》評論這個製作：「充滿活力，在令人目不暇接的舞會場景表現得淋漓盡致。」國際評論網「Seen and Heard International」則評：「佩利的這部歌劇在莊嚴與荒誕間取得巧妙的平衡，同時也為令人陶醉的浪漫故事營造偌大的想像空間。」
「灰姑娘」舞會禮服下擺漸層的「灰」，暗示從灰燼中走出來。
有點龐克的短髮神仙教母。
整部歌劇音樂充滿巧思 細膩精緻值得細細品味
東海大學音樂系專任助理教授蔡永凱認為，雖然馬斯內的《灰姑娘》不見得是在歌劇史上最富開創性的經典，卻充分展現出「電影」尚未成為氣候前，歌劇如何主導歐洲都市的娛樂生活，而馬斯內又如何巧妙地平衡傳統與創新、本土與國際，甚至敵與我的衝突。
馬斯內年輕時經歷法國在1871年普法戰爭遭遇羞辱式的挫敗，法國音樂界興起反華格納聲浪，企盼培植法國本土新音樂。身為主流作曲家的馬斯內創作《灰姑娘》時，即使用法語地區流行的「灰姑娘」故事，「從第2幕開始由豎琴、長笛及中提琴模仿宮廷室內樂的聲響、至王子選秀時長篇的舞蹈段落，也都誇耀著法國音樂在巴洛克時期的榮光。但另一方面，不管是童話或神話主題的採用，抑或馬斯內與歌劇劇本作家凱因所發明、添加的『夢境』情節，甚至樂團語法及主導動機之安排，卻都能看到華格納的啟發。」
蔡永凱指出，馬斯內《灰姑娘》的人聲設計也充滿巧思，匯集了女高音的不同可能性：女主角「灰姑娘」及男主角「迷人王子」皆由女高音擔任；「神仙教母」為花腔女高音；反派角色「後母」則為次女高音。不僅「神仙教母」的法力被轉化為華麗的旋律，「後母」跋扈、暴躁的個性，亦反映在不尋常的快速與音域跨度裡。至於最引人注意的「迷人王子」則回應了歌劇傳統中的「褲裝角色」（travesti），藉由女性反串來強調角色之「青少年」性格。
馬斯內《灰姑娘》的人聲設計最特殊之處，就是由次女高音演出男主角「迷人王子」。圖為台灣卡司翁若珮飾王子的形象照。
飾演灰姑娘父親的趙方豪表示，《灰姑娘》有喜歌劇的氛圍，又有浪漫的成分在裡面，若是普契尼歌劇，很難想像有一大段生動活潑又突然浪漫的劇情，但馬斯內卻能利用每個角色互動關係，用音樂把這些元素巧妙地融合在一起。聲樂指導徐嘉琪說，馬斯內寫歌劇的手法非常洗鍊，從和聲變化之間，完全就能激發歌手的潛能，品味非常高；樂評人焦元溥則說，整部歌劇就像一頂皇冠，每首曲子都像皇冠上細緻打磨的寶石，值得細細品味。
馬斯內歌劇《灰姑娘》一大特色是演員不僅要很會唱，還要很會演。
網友回應