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進入【藝週末．藝週美術人物】只是舒服地做著圖─剪刀圖像創作者吳睿哲
擅用剪刀創作的吳睿哲。（潘怡安攝）
文．攝影／記者董柏廷
訪問才開始，吳睿哲便坦承不喜歡標籤與定義，他認為那是太商業化的分類，「我比較不會把我做的事情歸類在『剪紙藝術』，比較能符合我想像的詞是image maker（圖像創作者），用什麼方式做圖，對我來說是過程的一個部分，我用『剪刀』創作對我來說是相對舒服的狀態。」
入選過義大利波隆那插畫展、葡萄牙Ilustrarte插畫雙年展；獲得法蘭克福書展全球插畫獎、美國3x3 International Illustration Show；三度囊獲台北國際書展金蝶獎，但吳睿哲更寧願，拋開任何束縛，無論是對自我或對他人。
透過直覺性的剪裁，將不同形狀的紙張，合成一張圖，但吳睿哲不點破所指，答案交給讀者自由詮釋。（潘怡安攝）
不喜歡分類與定義
畢業於英國皇家藝術學院視覺傳達碩士班，因為教育環境與台灣的不同，吳睿哲在那習得以「思考」為目的模式，創作時更傾向本質的研究。「學院大部分訓練批判性思考，而不是訓練技術，很多時間是被質問，那兩年想了很多關於自己的創作，不僅開始質疑我到底想要成為插畫家？或該怎麼定義我在做的事情？」
此般的自我懷疑，其實不免在在反映創作者身處商業市場中的風險。「這曾經困擾我一段時間，大家喜歡談論脈絡與風格，總希望創作者能有或隱或顯的軸線以供說明，但我正在做的事情，並不是可以透過脈絡完整追尋。選擇的主題、媒材等，在英國常常被問『為什麼』，必須思考每一步驟的原因，在台灣完全不。」因此剛脫英時，吳睿哲內心警鈴常常作響，成為制約創作的某種阻撓，「經過學校兩年洗禮，身邊同學不管是哪個國家的人，大家多少都有點創傷（traumatized），有些人適應得好，但有些人就沒那麼幸運了，變得不享受創作的過程。當時我很羨慕很多朋友，創作行動力強、不計算各種東西，作品好，也是因為內在的狀態很自由。後來我給自己自我訓練，每天不帶任何思考完成一張圖，建立出規律，忘掉不斷冒出的自我疑問，機械式地以直覺創作，不介意美醜、不考慮企圖，訓練自己放鬆。即便仍然覺得『重複』是一件折磨的事，但隨著《有蚱蜢跳》（大塊文化）的出版，總算跳脫窘境。」
《有蚱蜢跳》讓讀者透過蚱蜢的眼睛重新認識世界。（潘怡安攝）
《有蚱蜢跳》色紙鮮豔、對比強烈，跟著一張張蚱蜢的特寫，就像隨著一顆顆鏡頭，近景或遠景，在草叢間感受物我一體的渺小。他也會以紙張裁繪出風的形狀、淙淙流水、細碎草葉、蟲嚙咬過的痕跡，讓讀者透過蚱蜢的眼睛重新認識世界，俱是吳睿哲跟隨直覺裁切、拼貼出的敘事圖景。他的工作桌旁放了一個收集剪裁過後的紙張毛邊或碎屑的碟子，不將之視為垃圾，而是收妥，等待下一次創作的可能。所謂「複合媒材」，似乎也象徵他保有的開放心態，其中包含色彩、拼貼、插畫等構圖形式。而他先是從自己擅長的領域著手創作，繼而找到認為舒服的工具──剪刀。「剪刀很便宜，50元就可以買到，且我覺得使用剪刀創作，對我來說很舒服。自從幫徐珮芬的詩集製作插圖，內頁的〈牧羊人說再見〉後，我就漸漸找到使用剪刀創作這條路，也是我較有把握可以贏過別人的地方。但現在創作不見得要有任何目的性，這讓我更自在。」
吳睿哲對昆蟲情有獨鍾，靈感一來便隨手在筆記簿上畫下草圖。
向孩子學習開放眼光
每每隨著作品出版，他同步舉辦展覽，透過顏色、線條、幾何，講述「空間」。當閱讀視野跳脫至「展間」，他又再以圖為誘餌，創造「體感設計」。「書裡的一個顏色可以算是一個空間，但我不限制大家解讀的方式，將圖一張張放到展間，那麼就希望改變大家看圖的經驗，畫不一定只能掛在牆上，我將池塘、湖泊，與水邊植物相關的圖，平放在地面上，或角落中，讓看的人必須蹲低去看，我企圖引導觀者蹲在池塘邊看水中生物的動作。」吳睿哲心態開放，他不擔心讀者誤讀，反而認為那也是有趣的部分。甚至，也在意讀者的回饋，這或許也跟他個人的特質有關，「即便我閱讀圖書，我也不刻意想要理解作者表達什麼或書要傳達的意思，我就是直觀地認為喜歡與不喜歡，沒有絕對的好壞。」
跟著一張張蚱蜢的特寫，就像隨著一顆顆鏡頭，近景或遠景，在草叢間感受物我一體的渺小。（潘怡安攝）
吳睿哲喜歡與6歲的外甥陳允揚一起讀圖，聽他直觀的看法，常常能發現大人遺忘的視野與角度，「我們很喜歡談的『分類』，前提建立在大家都需要一個明確的答案之下。為什麼我們一定要知道為什麼呢？如果只是純粹欣賞書裡的顏色，也是一種閱讀方式呀，這些東西本身就具有意義。我很喜歡跟外甥一起讀書的原因就是這樣，即便他沒辦法完全理解書的意思，或者只看得懂5個字，他也可以找他自己閱讀的方式跟快樂。所謂的好壞、美醜其實都是被灌輸的觀念，這件事情的本質就是填鴨教育，但我也是經歷了大學跟研究所之後，才有意識地掙脫這個牢籠，培養出自己的標準。」
對於「展覽」一詞，吳睿哲認為能更精準表現他所欲表現的說法，反而是英語中的「prsentation」（呈現），「我做圖都是很直覺創作，但那其中蘊含著我不隨機的成分。譬如多年養成的美感，但刻意事先安排好的圖並不多，一部分拿色紙直接剪，剪完放在白紙比畫，覺得好看就黏上去，並未經過太多思考過程，但整體的呈現的意象卻是統一且清晰的。」
吳睿哲善用紙邊裁貼成細碎草葉、蟲嚙咬過的痕跡。（大塊文化提供）
跳舞就是做很多動作
《跳舞就是做很多動作》（是路故事）融合樂譜、紙偶圖像、短句等創作形式，描繪「跳舞」一事，由書名便可看出。回歸純粹性，恰是一種童言童語的氣口，他認為「紙偶」是很有趣的概念，「可以很自由，卻又得在關節被打上雙腳釘的限制中，表達肢體的變化。至於音樂，一直以來都想用文字以外的方式說故事，剛好這個主題很適合一首配樂，決定使用樂譜講故事。」音符的另一個意圖，便是背景音的聯想。「人在看到某些符號性的物件時會自然反射，譬如看到五線譜便會起音樂。」
《跳舞就是做很多動作》融合樂譜、紙偶圖像、短句等創作形式，描繪「跳舞」一事。（是路故事提供）
吳睿哲認為「紙偶」的概念很有趣，在關節被打上雙腳釘的限制中，表達肢體的變化。（白儀芳攝）
《跳舞就是做很多動作》封面做成布幕形式，翻讀便產生看戲劇的期待。（白儀芳攝）
除了剪紙，吳睿哲也常思考做為媒介之一的「書本」，其形式、尺寸、設計的意義。因此從剪紙到成書，最終都是回應他思考的問題，「包含封面的布幕、翻頁的方式、下半頁做為舞台，中間的種種決定都是指向同一個目的地：一場表演。」
吳睿哲也常思考做為媒介之一的「書本」其形式、尺寸、設計的意義。（潘怡安攝）
吳睿哲先寫完所有短句，再找高承胤譜曲，他只給出幾個原則：一頁只放4小節、小學生能以直笛吹奏。高承胤便循著脈絡作曲，初版曲調完成，馬上一拍即合。最後，再找上此書的靈魂人物之一陳允揚，「這本書我希望小朋友能閱讀，主要也是因為我的外甥，找他參與便很自然。包含曲子譜完給他聽、書中的偶，要走往哪個方向，都有採納他的意見。尤其最重要的書名，也是他在笑鬧之間想出來的。這句話直接單純，同時也包含整本書想傳達的事：動作、跳舞、簡單。」
或可說，讀者的參與成就了吳睿哲的風格。無論是一幀圖像、一片顏色、或一幅畫面，都像字母隨他重組成新的語言，使人回歸無拘無束，施展創意想像的狀態，那些屬於簡單、自由、無框架的種種底色，於焉過渡到讀圖的人心中。
吳睿哲工作室的靈感角落，放著他創作時的器具跟喜歡的詩集與圖卡。
吳睿哲小檔案
‧1992年生
‧英國皇家藝術學院視覺傳達碩士班畢業
‧文字作品曾獲余光中高中散文獎首獎、懷恩文學獎二獎、教育部文藝創作獎
‧近年專注圖像創作。曾入選義大利波隆那插畫展（2017）、葡萄牙Ilustrarte插畫雙年展（2018）
‧出版作品包含《跳舞就是做很多動作》、《有蚱蜢跳》、《A Horse, A Boat and An Apple Tree》與《Le Défilé》等
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