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進入【藝週末．藝週表藝人物】詩與劇場互為補充說明─導演徐堰鈴談詩劇場與《海鷗詩學》
「劇場天后」徐堰鈴跨足舞台劇、影視、與教學3領域，身分多元，這次以導演身分執導《海鷗詩學》。（記者潘少棠攝）
文／記者董柏廷 圖片提供／趨勢教育基金會提供
徐堰鈴演藝身分多元，最早從舞台劇演員發跡、跨足編劇、教授、導演，甚至編導過叫好又叫座的女同志劇場《踏青去》，一路扶搖直上，站穩地位，儼然「劇場天后」。她卻未因此停下腳步，2021年時，再度與金鐘視后苗可麗、陸弈靜等人，角逐「迷你劇集電視電影女主角獎」，最終脫穎而出，掄得迷你劇視后的殊榮。說她企圖心強烈，毋寧是擁著貓一般敏銳好奇，悠然起「玩心」，在各個領域間自在游刃。
自2014年起，徐堰鈴應趨勢教育基金會之邀，以楊牧、羅智成，近期則是陳育虹等名詩人為本，導演「詩劇場」，問她是同時具有這麼多身分，要在大眾劇場與文學藝術之間、在演員與導演之間、在學院與創作之間轉換，曾經感到分裂嗎？她一記話語的反手拍，揮別我的疑問，「現在感覺是同樣的事情，只是型態不同而已。」
編導羅智成詩劇場《光年》時，徐堰鈴體會到說話姿態的不同。
《光年》的意象更充滿了宇宙感。
從3種身分 找到三角平衡
導演需要面對的人多，不只演員，音樂設計、舞台監督、甚至得反向思考觀眾，是一個很著重溝通技巧的職業，然而，徐堰鈴卻能找著不同身分的享受之處，並且全情投入，「當導演比較退到後面去，我的靈魂會化成不同部分，在每個演員身上顯露出來。控制性比較強、成就感比較大，但也因為當過演員，我很能感同身受他們的辛苦、害怕，以及逃避的原因。不過，我最大的重心仍放在教學上，在這3個不同身分之間找到三角平衡，是我比較能接受的狀態，讓我能抽換到不同角度，省思我在做的事情，騰出一點空間。」由是養出內在底氣，隨時切換視角，探勘自己，因而視野清朗。
製作詩劇場時，徐堰鈴以人類學家的方式，以自己能力所及，對詩人展開「田野調查」，除了將詩人所有的作品讀過一輪，舉凡生平故事、相關作品的研究論文，或是網路上的影片，她都會進行地毯式閱讀。甚至親自與詩人們聊天，捕捉他們的氣質與習性，「閱讀詩人必然會帶到他們的詩作，但我製作詩劇場卻是反過來──要詮釋作品，也要帶出他們本人給人的感覺。所以每部詩劇場都會有不同的氣質，我盡可能綜觀所有。除考慮作品本身，我也會顧及作品放在社會中的各種可能性，譬如，在城市演出與鄉下演出，不同的地域性跟時空座標都是需要考慮進去的。」
徐堰鈴不添加任何台詞進劇本，讓詩回歸原本樣子，呈現一種純粹的表情。圖為《愛是我們的嚮導》劇照。
徐堰鈴最早從楊牧詩作與趨勢教育基金會合作。圖為《愛是我們的嚮導》劇照。
劇場與詩 記錄人們的精神生活
劇場最重要的依然是如何透過劇場與觀眾溝通，然而精煉的詩句，有時在口語傳播上，會造成某種尷尬。徐堰鈴聰慧地運用音樂、舞蹈、戲劇表演，重新融結詩與劇場的關係，透過意象轉化，讓視覺與聽覺服務詩意跟文學性。
演員一遍遍朗誦詩句，形成複沓的韻律感。
徐堰鈴說：每個演員都有很強的控制欲，不是控制他人，而是控制自己的肢體跟情緒。
製作陳育虹《海鷗詩學》時，徐堰鈴從閱讀作品開始，其後，請陳育虹挑出喜歡的詩作，再由詩人顧問陳義芝篩選，隨著人數增多，逐漸孵化整齣劇，並且加入自己閱讀作品時，梳理出的幾個關鍵字。「留白」與「延續」，讓她感覺詩句如水流在話語之間經過，「陳育虹老師（及詩作）給我的氣氛是空間感的延伸，彷彿詩人常常一個人在海邊散步，或是看著窗外風景，彷彿時間靜止，『天地一沙鷗』的意象便從字句間浮現出來，情調孤獨卻很迷人。」她接著提到「延續性」，發現同一個主題，陳育虹會透過不同的觀察角度，反覆書寫。詩的排序上，她模擬其中的複疊感，讓38首作品，在劇場空間中，隱隱輝映，「比如〈櫻花十四行〉後，接著〈櫻花談的是另一種哲學〉；〈塔克拉瑪干〉之後是〈彈撥爾〉，透過雙雙連綴，回應詩的音樂性與韻律感。」再運用「蒙太奇」手法，將詩與劇場的關聯性合而為一，「詩人與詩都具有一些神祕感，也像劇場一般，具有隱蔽與省略的特性，或是透過象徵手法演繹思考。最重要的是，劇場與詩都在記錄人們的精神生活。」她如此說道。
為了不破壞詩獨具的魅力，徐堰鈴拿掉後設的部分，不加進任何引言與對白，讓整個劇場就是屬於詩的沉浸空間。然而，她更機敏發掘劇場與詩之異與同，「最大不同是社會性，戲劇更關注於集體的生活價值與道德討論，而詩大部分源自藝術家的生命觀點，以及創造美感等的經驗分享。不過，『劇場時間』是MOMENT跟MOMENT跟MOMENT疊在一起，是一種剪輯手法；詩，也能做到這樣的地步，將不同的時空接在一起。」
音樂也是詩劇場很重要的元素之一，《海鷗詩學》以手風琴創造海邊想像。
海鷗詩學 在天地間開創自我風格
劇場與詩，一動一靜，兩造交流，必然折損，該如何處理中間的落差呢？徐堰鈴娓娓說道：「我會找出每一首詩中的『動態』或『動能』。因為劇場藝術必須動起來，才能讓詩劇繼續下去，其實有幾種可能方法──被讀出來、被講出來、被唱出來、被跳出來，或被影像播出來，甚至被觀眾唸出來。譬如，〈片面〉很適合讓字與影像相疊，安靜地看著詩語配合影片播放；〈之間〉，則讓我思考如何讓『虛實之間』、『你我之間』這些很硬的感覺變成『動態』，後來決定用『三部合唱』的方式，一來一往之間，創造共鳴。」
演員排練時，朗讀詩句，透過肢體創造詩的「動能」。
徐堰鈴運用音樂、舞蹈、戲劇表演，重新詮釋詩與劇場的關係。
徐堰鈴的《海鷗詩學》將陳育虹的選詩分為3大類別。第1類充滿抒情性，第2類則是古典與神話切面，到了第3類，她希望能透顯詩人社會性的一面，不諱言出於私心，「〈哀紐約〉、〈片面〉、〈在十字路口〉等，都是我選進去的，這些詩作不但跟社會有所連結，也因為我感覺老師也有人道關懷的那一面，更該被大家注意。」即便如此，她最後仍以充滿抒情況味的〈你的眼睛有一枚蝶〉作結，「收束得唯美，彷彿萬水千山走遍，仍要回歸到基本生活，也呼應這次的題目，海鷗是很自由飛翔的鳥；詩學則具有承先啟後的方法論。在天地之間開創自我風格，是陳育虹老師想要守住的事。」
言談至此，使我不免想起陳育虹曾說過：「『生活』是重點，我不能忽略我的生活，永遠為『主題』服務。」於焉，詩與劇場，便不再是相互折損，而是彼此的補充說明了。
《海鷗詩學》主視覺呈現留白的神祕感。
徐堰鈴小檔案
．1974年生。
．畢業於國立台北藝術大學劇場藝術研究所。
．1997年大學畢業出道後大多從事劇場表演工作，除了劇場表演外，也擔任過劇場的導演及編劇，以及舞台劇劇本出版等。
．2008年接演客家電視台戲劇《彩色寧靜海》，2009年10月16日入圍第44屆金鐘獎「戲劇節目女配角獎」。之後在2021年10月2日以演出客家電影院《光的孩子》電視電影，榮獲第56屆金鐘獎「迷你劇集／電視電影女主角獎」而受到關注並提升知名度。
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