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進入【藝週末．藝週表藝人物】從窺視芭比到裸現林投女神─何曉玫10年後重說《親愛的》
何曉玫的經典作品《親愛的》，今年9月2、3日將在台北表演藝術中心做10週年的重製演出。（千北人攝）
文／千北人
國家文藝獎得主、MeimageDance藝術總監何曉玫是一位難以歸類的藝術家，今年8月她完成了首部完整VR作品《林投姐ㄚ》林相繽紛：從肉身到虛擬的極相與無相輪迴，並投入下一部VR作品《芭比的獨白》；9月即將重演10年前曾獲台新藝術獎的作品《親愛的》；12月將展開新的3年計畫《默島進行曲》，從南投埔里的地理中心碑12年一次的建醮活動起始，巡迴全台灣。
承載無數歷史的中山堂裡，清代府城最有名的女鬼林投姐正被召喚，戴上VR眼鏡、坐上體感蛋椅，就能隨著黑傘下的魂魄渡過黑水溝。然而血債血償的場景並未出現，反倒闖進她巨大的肉身裡，沿著腳趾爬升至無法迴避地對視、落入她的掌心；隨即又像乘著雲霄飛車，朝化為林投葉的頭髮叢林裡衝去，沿著起伏如火星地表的背脊進入陌生維度裡，而林投姐懸止其間，靜如一片山林。
VR作品《林投姐ㄚ》需戴上VR眼鏡、坐上體感蛋椅體驗。（何曉玫提供）
鬼故事 也可能是對往生者的不捨
「鬼故事也可能是對往生者的不捨。」何曉玫舉例，某次有學生在學校裡輕生，起初眾人嚇壞了，但隨後學創作的學生就編起鬼故事，連帶著作品裡也有鬼故事，像需要做些什麼來撫慰自己；林投姐當年飽受輿論壓力、認定她下三濫、不守婦道，可是悲劇發生後，開始傳言她變成鬼去報復、幫她蓋廟、還有不同版本的故事流傳下來，顯見當時的社會對此是過不去、不捨得或覺得有愧的。
「因此當我有機會述說林投姐時，我當然不希望她恐怖，也不要她悲慘，更不想看到一個女性是這麼被對待的！」何曉玫說：「我讓她像女神一樣，希望大家去敬畏她，覺得她有無限的力量，也不需要再去輪迴受苦，可以更自在的放下，回到宇宙萬物間。」
創作VR作品的初衷，來自於鏡框式舞台的侷限。對何曉玫來說，舞蹈源自古老的儀式、宗教，身體理當是直接的、本能的，將對於整個世界的未知、探索和恐懼，都從身體動態裡回應出來，好像迴音一樣，和上天、土地達成一種和諧的共振，達成一種勝過語言的溝通。但她身為用身體來說話的創作者，有時候卻感到使不出力，「大家在台下觀看，而不是加入與你共舞，反而像在對立。」
VR作品《林投姐ㄚ》的舞者何亭儀在記者會現場演出。（何曉玫提供）
透過VR 想把觀眾的體感找回來
2019年在兩廳院演出《極相林》時，她希望用舞者身體變形扭曲的韌性，探討生存中肉體的痛苦。「我很努力要讓觀眾痛，我已經把舞者折騰到不行了，甚至把他們的手腳綁起來，在失去平衡的情況下跳，是一種極限挑戰；可是當觀眾與舞台距離一拉遠，他們感受不到痛啊，鏡框消滅掉太多舞者的力量了！尤其像戲劇院這樣宏偉的舞台，是否只適合古典芭蕾展現技藝，表演完拍拍手就夠了，不用說太多其他的。」
《極相林》用舞者身體變形扭曲的韌性，探討生存中肉體的痛苦。（劉振祥攝影，何曉玫提供）
《極相林》是何曉玫於2019年推出的重磅舞作。（劉振祥攝影，何曉玫提供）
《極相林》中甚至將舞者的手腳綁起來，在失去平衡的情況下跳，是一種極限挑戰。（劉振祥攝影，何曉玫提供）
透過VR科技，何曉玫想把觀眾的體感找回來，「更靠近一點，而且不只是視覺而已。」她說，看完《林投姐ㄚ》有些人會懼高、頭暈、想吐，有人過程中覺得喘不過氣，覺得移動速度太快，甚至叫出聲來，這些都是身體直接的感受。她的下一部VR作品《芭比的獨白》也在製作中，想以一個觀眾在偷窺的視角，從外圍一層一層進去看芭比在幹嘛，希望引起觀眾的好奇心。
「做為一個台灣女性，我一直覺得被父權或者社會的眼睛檢視著，總會期待妳像芭比一樣賢慧、美麗，完美扮演所有的角色。」何曉玫分析，劇場版的芭比用接近偶的動作，強調其身不由己；起初她的所有一切都是無意被人看到的，後來轉化為「我給你看，我掌握了誰在看我，而且我告訴你可以看我哪裡，包括最私密的、最醜陋的，以及你覺得不完美的部分。」觀眾同時看到舞台上完美的芭比，也透過窺視的鏡頭看到她的牙齒、如一般人正常的腳趾等，形成強烈對比。
雙人馬 一種親密關係的象徵
何曉玫擅長創造超現實想像，她標誌性的「雙人馬」動作，由一名舞者彎腰屈身在下，另一名舞者倒坐在其背上，像是雙腳站立的人馬。「在《親愛的》當中，雙人馬是一種親密關係的象徵，兩個人在一起時很難純然的做自己，永遠都要把身體的某個部份去掉，把對方容納進來，似乎才能達到一種和諧的關係；雙人馬不是炫技，走得不順暢、偏頗或歪歪扭扭，都可呈現出更真實的樣子。」
《親愛的》當中的雙人馬是一種親密關係的象徵。（林政億攝影，何曉玫提供）
《親愛的》今年9月2、3日將在台北表演藝術中心做10週年的重製演出。何曉玫回憶，創作時她正經歷分手，感情的付出和回應讓她活得很累，「身而為人如果不要愛，那是不是乾脆一點？但如果在臨終前那一刻，去思考願意再回來當人一次嗎？我會願意的原因，還是因為愛！」
《親愛的》像是一本小說、一部長篇故事，種種情節最後羅織如蛛網。（林政億攝影，何曉玫提供）
當年的舞台由知名剪紙藝術家吳耿禎操刀視覺設計，猶如書頁翻開一般，而這次技術設計楊金源延伸出會動的斜坡結構，試圖創造出更多失衡失控的人際關係。何曉玫說，地心引力是舞蹈的基礎，才能有反彈、跳躍、翻滾等動作；如果愛是由地心引力在支撐，舞台卻是一個不平穩的浮動斜坡，就能表達出愛中更複雜的面向。她也將原本的第3幕全部重編，捨棄當年使用的外國音樂，改以流行歌曲包括《我願意》、《愛你一萬年》等，融入歌曲中的不同性別的愛情觀點。
《親愛的》舞台由知名剪紙藝術家吳耿禎操刀視覺設計，猶如書頁翻開一般。（劉振祥攝影，何曉玫提供）
「重演一定會有現在想說的話，怎麼可能就這樣輕易放過自己？」何曉玫說，做一個創作者，她一直在試圖跟自己更靠近，或是說出更誠懇的話，「母土是很重要的，碧娜．鮑許的舞就只有德國人編得出來，需要那樣的文化情感、敘事美學。」因此她一直在尋找台灣人的圖像，從《默島新樂園》的家將神祇、檳榔西施、布袋人偶，將延伸出新計畫《默島進行曲》，未來3年她將離開鏡框去與人接觸、感受在地的氣味、光線和吵雜的聲音，和各地陣頭一起在廟埕前，重塑台灣獨有的跳舞文化「踏跤步」，希望找出新的樣貌，編成一支流行舞蹈，邀請大家一起來跳。
《默島新樂園》將家將神祇、檳榔西施、布袋人偶搬上舞台。（劉振祥攝影，何曉玫提供）
《默島新樂園》中加入許多台灣獨特的圖像。（劉振祥攝影，何曉玫提供）
何曉玫小檔案
宜蘭出生，8歲學舞，曾加入蘭陽舞蹈團。國立藝術學院畢業，赴美國紐約大學進修，1992年起在國立台北藝術大學舞蹈學院任教，現任舞蹈學院院長。第19屆國家文藝獎舞蹈類得主、被譽為「創造超現實想像高手」。2010年創立MeimageDance，創團精神在標示未來性，反映舞蹈與視覺文化的特殊風格。自2011年發起「鈕扣計畫」，希望讓旅外優秀舞者、編舞家回國創作與演出，並交換國際經驗。
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