藝文頻道粉絲團
您即將進入之新聞內容 需滿18歲 方可瀏覽。
離開
進入【藝週末．藝週表藝人物】從世界的「我」回到台東的「我們」─布拉瑞揚打造排灣宇宙三部曲
布拉瑞揚排練時手拿麥克風，隨時指正舞蹈動作。
文．攝影／千北人
去年10月，排灣族編舞家布拉瑞揚．帕格勒法榮獲第22屆國家文藝獎，贈獎典禮請到金曲歌后表妹阿爆（阿仍仍）擔任引言人，並由媽媽為他授獎，還為他披上披巾、戴上父親的頭冠。得獎感言中，布拉瑞揚特別感謝林懷民、羅曼菲、羅斯．帕克斯3位老師，以及舞者許芳宜，讓他成為現在的「我」。
不會說族語、從小沒有參加過祭典的布拉瑞揚，從討厭自己的膚色，到恢復自己的傳統名字，從站上世界舞台的「我」，重新回到台東家鄉尋找「我們」。布拉瑞揚舞團新作《我．我們》首度嘗試與其他藝術家跨域共創，從自身傳統出發，希望將排灣族的生命精神，像漣漪一般擴散出去。
《我．我們》第一部曲以排灣神話為靈感。（林峻永攝影，台中國家歌劇院提供）
觀〈渡海〉受震撼 立志成為舞者
布拉瑞揚回憶，小時候跟哥哥一起聽麥可傑克森，喜歡上跳舞；小學五年級時去看舞蹈演出，坐在觀眾席什麼都不懂，卻非常震撼。後來才知道，那就是雲門舞集《薪傳》中〈渡海〉一段。
他想讀舞蹈班，立志和台上的男舞者一樣，但部落不像都市，父親認為男生怎麼可以跳舞；國中畢業前，他自信滿滿應考左營高中舞蹈班，看完其他學生的表現，才驚覺自己什麼都不會，只覺得夢碎了。但一位老師問他：「如果讓你考進來，你會不會來念？」他才突然醒過來，一直點頭，那位老師正是林懷民。
考上台北藝術大學舞蹈系後，羅斯老師第一個給他肯定，「老師對大一的我說，你是天生舞者，有一天會在國外跳舞。」布拉瑞揚回憶，台灣的教育總是認定學生「永遠不夠好」，但這位外國老師讓他知道，原來一個鼓勵，會讓學生的努力更加倍。
大學畢業前的畢業製作，全班要選出9件作品，一直專注在表演、想當舞者的布拉瑞揚，也交了3支編舞作品，結果全部入選，也讓老師們在他身上看到新的可能性；羅曼菲老師幫他辦了獨舞展，還對媒體推薦：「他的舞蹈技巧和編舞的能力，勝過於當年24歲的林懷民。」
《我．我們》第一部曲營造出電音科幻感。（林峻永攝影，台中國家歌劇院提供）
感恩多位老師鼓勵 前女友相伴20年
「從高中到大學，我花了7年在否定我自己。」布拉瑞揚說，高中時大家嘲笑他膚色黑、講話有口音，自覺被歧視，父親不支持他念舞蹈班，甚至不願在親戚面前提起；大學他自我扭曲依舊，不願意當原住民，修正自己的國語、穿跟大家一樣的衣服，「但我會被看見，不就是我的膚色，不就是排灣族血液，才能跟別人不同？」
1995年，藝文界因獨舞展認識了才華洋溢的布拉瑞揚，當時他一心想出去闖，當完兵就去了紐約2年。雲門2成立後，藝術總監羅曼菲打算邀他回國駐團編舞。他回憶：「我在二團編舞、在一團跳舞，過得很豐富，但也很不容易；做一個表演者必須專注，跟著林老師工作其實壓力很大，後來就決定好好編舞、不再跳了。」
林懷民的啟蒙、羅斯．帕克斯的肯定、羅曼菲開啟了他編舞的可能性，還有一位從19歲開始，陪伴他長達20年的前女友許芳宜。「如果不去負面思考分手這件事的話，我覺得那是人生最精采的20年吧！」布拉瑞揚說，大學4年、一起在紐約，後來共創舞團。愛情不說，在藝術上的相知相惜、互相鼓勵，將近20年的時光，無法輕易抹去。
「我可能性格中有灰色、很陰暗的一面，總覺得自己不好、很不自信，但她無時無刻不在鼓勵我，對我特別有信心，無論生活的鼓勵、創作的肯定，她一直對我說：『你真的很優秀。』」布拉瑞揚說，生命無法重來，一輩子有幾個20年，「沒有忘記妳，只要記得這些美好。」
《我．我們》第一部曲打造出舞團前所未見的視覺效果。（林峻永攝影，台中國家歌劇院提供）
回台東創立舞團 與舞者共享共患難
2015年，布拉瑞揚決定回台東創立舞團，至今8年了，「我跟舞者的關係很微妙，理當我要帶領他們，但因為我打開了一些自由，要再規範其實很難。」布拉瑞揚說，剛開始前5年他租了一間公寓，所有人都住在一起，吃飯、睡覺、出遊、排練、卡拉OK，大家的感情非常好，也彌補了他從小離開部落、幾乎沒有原住民朋友，尤其在舞蹈領域，更不可能有。
布拉瑞揚舞團位於台東的排練場。
「跟他們在一起，好像突然回到小時候，一種共享、共患難的感覺；最重要的是在相處過程中，我看到了每一個人的個性，奠定了這個舞團的風格，在作品裡大量使用。」布拉瑞揚說，我們忠於自我、彼此之間毫無保留，是大愛大恨的舞團，常常剛吵完架就和好了。
他依然信守當年和曼菲老師的承諾，每年至少編一個作品。布拉瑞揚說，從第一個作品《肉身彌撒》到新作《我．我們》第一部曲，他在編舞的過程中，越來越能面對自己、接受自己，「以前當舞者，要完成編舞者的指令，去呈現作品；編舞，則是一種為自己發聲的機會。」
舞者們排練新作《我．我們》第一部曲。
布拉瑞揚與舞者們排練《我．我們》。
很少有編舞者能讓舞者發聲、有話語權，布拉瑞揚卻在作品中保留即興空間，甚至在開演前隨時微調，讓舞者展露在當下的自我。雲門2的《搞不定》，他讓台上舞者面對未知，即時接受來自編舞者的指令演出；布拉瑞揚舞團的《#是否》，每位舞者選一首人生主打歌，深挖成長路上的私密回憶與傷痛。動作可以複製，但故事不能。
布拉瑞揚在作品中保留即興空間，讓舞者發聲、有話語權。
《我．我們》計畫3年三部曲 詮釋排灣族人生3階段
「任何創作最終還是會回到自己。」布拉瑞揚說，舞團一直以來從歌謠出發，向各個族群學習，包括以布農族古調吟唱的《路吶》、融入阿美族成年禮祭典的《沒有害怕太陽和下雨》、以泰雅族織布聲為召喚的《己力渡路》，雖然有點近鄉情怯，終究還是要面對自己的排灣。
因為擔心準備不夠，也知道自己的不足，布拉瑞揚足足構思了5年，決定與阿爆、排灣藝術家磊勒丹．巴瓦瓦隆共創，從獨特風格的「我」，創造出更豐富的「我們」，過去創作上總是孤軍奮戰、習慣將一切放在腦袋裡，憑感覺讓舞者當下相互激發，合作過程中也首度面臨「被追殺」進度，必須把渾沌都說清楚，才能完成這個龐大的計畫。
《我．我們》第一部曲中大量使用磊勒丹的視覺設計。（林峻永攝影，台中國家歌劇院提供）
《我．我們》計畫用3年三部曲，詮釋排灣族的人生3階段：青年期Pulima以「手」創造萬物、壯年期Puqulu以「頭腦」改變世界、到了老年Puvarung從「心」反璞歸真。磊勒丹為第一部曲打造了鮮紅色的主視覺，象徵生命、熱情、鮮血，希望創造出屬於當下的排灣宇宙；阿爆找尋「讓舞者想動」的音樂，加入電幻、排灣鼻笛等元素，甚至能單首調動順序，滿足布拉瑞揚想要的機動性。
布拉瑞揚表示，雖然《我．我們》第一部曲從排灣出發，但舞團的創作一直都沒有遠離「自我認同」的討論，而Pulima所代表年輕的、不害怕的、勇敢的、創意的、繽紛的階段，更能讓舞者在成團第8年時，有不一樣的展現。「一直講排灣也許會造成刻板印象，但最終仍希望觀眾從演出中看到自己。」
《我．我們》主視覺以紅色象徵鮮血與熱情。（布拉瑞揚舞團提供）
布拉瑞揚小檔案
．出生台東嘉蘭部落，排灣族，12歲立志成為舞者。
．大學期間恢復排灣族名布拉瑞揚．帕格勒法，畢業後加入雲門舞集。
．曾受邀為雲門舞集、雲門2、美國瑪莎．葛蘭姆舞團等編舞。
．2015年回台東成立布拉瑞揚舞團。
．2022年第22屆國家文藝獎得主。
網友回應