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進入【藝週末．藝週音樂人物】串聯民間譚、音樂與藝術的聲響奇人─口說藝術表演者 楊雨樵
楊雨樵在「聲熔質變」的演出照。（李基宏攝影，片子國際提供）
文／高依汾 照片提供／楊雨樵
楊雨樵是台灣唯一1位「民間譚」口說藝術表演者，加上對音樂、藝術的興趣與研究，今年8月發行《音樂史暗處的金曲》一書，挑選出結合民間歌謠聲響結構，與學院派作曲法的金曲，並將作曲家幕後的創作過程與讀者分享。
楊雨樵從小就對聲響很敏銳，無論是現實世界的聲音，還是文字裡描繪的聲音，他都迫不急待地想吸收。為了認識世界上更多不同的聲音，除了基本的英文、日文，他還為做研究修習德文與法文課，甚至努力自學捷克文、波蘭文、俄文、義大利文及瑞典文等。如此跨語言、跨文化、跨領域的學習能力，使他可以鑽研第一手資料，採集到來自約70個國家、1萬多則珍貴的民間譚（folktale，以語言形式保留下所有人類行為的記憶），在台灣開闢一條沒人走過的創作之路。
楊雨樵為雲門舞集50週年創作之〈玻璃帷幕之波〉。
自學各國語言 以民間譚走向世界
台大獸醫研究所畢業後，楊雨樵思索著未來的出路，嘗試於「在地實驗」舉辦4場「世界民間故事系列講座」，吸引當代藝術家、電影導演、設計師等觀眾，反應比預期還好。活動於2015年改名「世界民間譚系列講座」， 持續舉辦至今。楊雨樵將「民間故事」改為「民間譚」，一方面基於日本使用「民譚」一詞，另一方面也希望民眾能重新認識這項口耳相傳的說故事藝術活動。此外，「譚」字的聲響特殊，也是他偏好的原因。
這些年楊雨樵持續做新的嘗試，「聲熔質變」就是將民間譚與實驗音樂或噪音結合──挑選〈桃太郎〉、〈虎姑婆〉等故事，配合即興演出的聲音群，如樂手或電子效果器──做噪音演出。旅法台灣長笛演奏家周少葳，2023年發行的首張專輯《砅：聲音、民間譚、影像》，便邀請楊雨樵至法國錄音。南韓國際字體藝術雙年展（Typojanchi 2023）， 亦相中楊雨樵特殊的藝術表演方式，邀請他現場表演結合民間譚，在黑板上書寫甲骨文，製作作品《黑板寫聲》。今年初，瑞典實驗音樂家吉里拉爾．巴爾斯（Girilal Baars，1967-）來台演出時認識楊雨樵，立即邀請他至瑞典小鎮烏普薩拉表演。楊雨樵以華語及台語講述〈蛇郎君〉與〈懂鳥語的人〉等故事，雖然瑞典人聽不懂內容，卻能當成傳統歌謠般地純粹欣賞聲響本質。
楊雨樵在南韓國際字體藝術雙年展表演《黑板寫聲》。（© glimworkers. Courtesy of Typojanchi 2023）
經過20多年的採集，楊雨樵目前擁有來自約70個國家、1萬多則民間譚。詢問他從那裡得知這麼多故事，原來最初是從校園圖書館中取得。由於台灣大學繼承台北帝國大學豐富的圖書資源，楊雨樵得以在圖書館內，把數百本由語言學家與民族學家在世界各地，現場把在地人講故事的聲音錄製起來，再以國際標音法記錄後，逐字翻譯出整個故事的語料，集結發表的民族學或語言學期刊，盡可能研讀一番，並將這些原本是日文、英文、德文、法文、俄文等資料，翻譯成中文。這些故事對楊雨樵而言，有一套語言程式（formula），在他腦海裡自由推演。每回講述時，可以精簡濃縮成5～6分鐘，也可以細細描述到近半小時。耳聰目明的他，對有興趣的事總能過目不忘。
融合東西方的民間音樂與故事
民間音樂與在地故事、語言關係密不可分。楊雨樵分析，每個地方的語言節奏不同，快、慢、大小聲、子音多寡等，因為這是由生活組合而成的聲響；每個地方的人走路姿勢都不同，因為步行時使用的關節不同，踏地的方式不同；在不同的地理環境裡，濱海或深山，山壁、植物、礦物的反射皆不同，這些均形成「聲音的地理學」。匈牙利作曲家巴爾托克（Bela Bartok，1881-1945）對民間音樂極有興趣，收集大量的匈牙利、保加利亞、土耳其等地的民歌，還以科學方式比較其結構來源及變遷差異。融合古樸的民間音樂及現代音樂，產生新的民族樂派曲風。這些高竿的作曲家及藝術家，捕捉民眾日復一日的日常生活，從中獲得靈感，再融入音樂、繪畫、舞曲等創作中。
《音樂史暗處的金曲》第0軌配圖〈經歷無數次報恩的白鶴的記憶〉。
《音樂史暗處的金曲》第2軌的配圖中，顯示一次次潛入死亡之海拿取心跳之花。
《音樂史暗處的金曲》書中，楊雨樵把許多在台灣古典音樂圈中，較不有名的作曲家、或是有名的作曲家較不為人知的樂曲，介紹給讀者，尤其是這些融合跨國界民間音樂的作曲家，如：瑞典作曲家斯汾-艾立克．貝克（Sven-Erik Bäck，1919-1994）把日本民間故事〈鶴的報恩〉譜成歌劇《鶴羽》，將佐渡方言講述的口傳故事，搖身變成西方歌劇；土耳其作曲家薩伊袞（Ahmed Adnan Saygun，1907-1991），不僅把安納托利亞地區的民間音樂，由波斯音樂脈絡中獨立出來，更將吟遊詩人尤努斯．俄姆勒（Yunus Emre Oratoryosu，1238-1320）的詩集譜成神劇（類似歌劇，但有1位敘述故事者，沒有布景、化妝、戲劇的表演）形式，讓土耳其民眾快速捕捉到自己熟悉的旋律。尤努斯繼承拉丁語、波斯語、阿拉伯語和古突厥語的多種傳統，也成為薩伊袞邁向融合東西方音樂元素的標竿。
《音樂史暗處的金曲》第6軌〈候鳥歸時客死異鄉〉的配圖。
《音樂史暗處的金曲》第10軌〈音聲群魂的拼合鑲嵌〉的配圖。
楊雨樵搜集這些和他有著類似聽覺世界的作曲家，在新書中逐一分享他們的創作歷程。這本書的內容雖不學術，卻也有點難度。楊雨樵笑說，抓一個距離感，試試看讀者的接受度，建議可以先聽音樂、看完書後再聽一次音樂。希望喜歡古典音樂的人，與喜歡民間文學的人，都能在書中找到與自己呼應的部分。
《音樂史暗處的金曲》第12軌的配圖〈大哥喬治、末弟安格爾以及妹妹雅娜之間發生的悲劇〉。
《音樂史暗處的金曲》最末軌〈一切終將消弭於內心的深太空〉的配圖。
從聲音到AI影像生成
楊雨樵雖然也會畫畫，對於AI製圖工具能不受空間限制，快速產生影像的創作方式亦相當感興趣。他從2022年開始利用人工智慧程式Midjourney，以文字描述來生成畫面，再透過200～300次的細節修正，達到理想中的目標圖像。像這樣不用自己動手畫畫，由AI來當助手，短時間內就能成就一幅充滿奇幻與科技感的作品，讓楊雨樵有更多餘裕去研究。2023年雲門舞集50週年，以AI入舞突破身體與科技的大作《波》，便邀請楊雨樵以生成式AI發展一系列《波》的平行宇宙作品，創作出8種不同的情境與畫面。這次《音樂史暗處的金曲》新書中，他也替每首金曲，創作出相對應的影像，讓讀者在圖片的輔助下，能更深入作曲家內心深處的世界。
楊雨樵《波》的平行宇宙系列作品〈電火花之波〉。
楊雨樵小檔案
1981年出生，2014年台大獸醫所畢業。台灣首位「民間譚」口說藝術表演者，自學多國語言，專研音樂、藝術，並兼職翻譯與寫稿。目前已採集上萬則來自約70個國家的民間譚。2023年出版聲成像詩集《肸蠁》。以作品《回．口》參與台北當代藝術館2024年AI展《你好，人類！》。2024年以「狀聲詞的家屋」獲選為台灣當代文化實驗場「CREATORS創作／研發支持」之進駐藝術家；2024年出版 《音樂史暗處的金曲》。
《音樂史暗處的金曲》作者楊雨樵。（高依汾攝影）
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