【自由副刊．鬥陣寫作俱樂部．小品文篇】 李時雍／Still life

◎李時雍

◎李時雍

我記得多年前自己初次投稿「小品文獎」，見刊時的評論語，用了「靜物」形容；當時論者的原意，指的應是作品中某種光影凝滯的氛圍。但我卻將這個詞一直記了下來。日後也才知道，這種對事物描摹的藝術類性，在法文和英語裡的稱法正好相反：前者「Nature morte」意指「死去的自然」，後者「Still life」又可理解為「依然存活著」。

小品文以文長尺度做文類之名，原為散文的一支，但隨著寫作拓展，又可見它與散文詩或極短篇於語言、技藝上相互引用。但不管所稱如何，其尺幅所承載的經驗內容，彷彿一瞬之光影，既已逝去、又得以在文字之後，餘有光暈般地存在著，總讓我想起「Nature morte」這辯證的圖景。

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實則近年榮幸地參與幾屆評審工作，更加感受到這種像單顆鏡頭，顯微切片或晶體一般的文體，更瞬即又多樣，折射著不同年度我們共同存活的脈動。或許是數位時代的液態關係，新疫病生活，情感與社交的安全距離；當然恆常的主題更包括家庭、傷病、成長、生死、衣食等日常。如何得以從紛繁細微的生命經驗中，汲取一幅抵達讀者的圖景？對我來說，在根本上對語言敘事的「文學性」有意識地經營外，更重要的，總是文字中是否透顯屬於創作者獨有的觀看方式。

約翰．伯格（John Berger）那句「每個影像都具現了一種觀看方式」依然深具啟發，你所描繪出的文本風景，總已揭示了屬於你的觀點、語氣、遠近、生命的風格，並藉由文字，形成與讀者相互抵達的歧徑。小品文就是這樣的一次性瞬間，在有限的景框內，構圖出寫作者對於經驗內容的詮釋路徑，或許也將因你敏銳的注視，令閱讀、觀看之路（Ways of Seeing）有其無限組合。

我想起近年令人印象深刻的作品多有這樣的特質，栩栩〈陰翳禮讚〉（2020）與陳彥誌〈逝水〉（2021）同在疫病年代，重新藉醫者之眼看向生之翳影；小冰〈鏽城〉（2020）從傷病出發，卻寫受鏽蝕創傷的城市空間；賴俊儒〈Ctrl + F〉（2020）以索尋數位足跡的快捷鍵為題，又以「control」談兩代關係；萬盈穗〈晚餐〉（2021）則以極詩意的語言勾勒晚餐桌上的拘限與自由。他們傳遞出一種獨特的觀看，在圖景中，逝去的記憶有了敘事者引流，而那些仿若靜謐的光影，因書寫又栩栩如生。●

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