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進入【藝週末．藝週藝壇盛事】台灣近代美術發展的溫柔推手─倪蔣懷作品捐贈北美館
台灣第一位水彩畫家、美術贊助者倪蔣懷（1894-1943）。
文／吳垠慧 圖片提供／台北市立美術館
翻開台灣近代美術史，倪蔣懷常被放在第一棒的位置：他是礦業家，也是台灣第一位水彩畫家、美術贊助者及推廣者，身分多重，然而，相較於陳澄波、黃土水等同輩藝術家的聲名，外界對倪蔣懷略感陌生，當年放棄前往東京深造、轉而將滿腔熱情投注在美術贊助及推廣之上，同時亦未曾放下畫筆，緊繫著水彩創作直到最終，倪蔣懷一生低調，卻與台灣近代美術的發展緊密交織。
倪蔣懷1939年的水彩畫作〈艋舺祖師廟〉。
今年適逢倪蔣懷逝世80週年，家族將他的畫作、收藏與相關文獻近500件慨然捐贈給台北市立美術館，這是北美館開館40年來單次數量最多的私人捐贈，涵蓋215件倪蔣懷的畫作，及他珍藏恩師石川欽一郎的畫作36件，熟識的日本藝術家真野紀太郎等人的畫作27件，台灣藝術家陳植棋、藍蔭鼎、洪瑞麟、李梅樹的畫作4件，還有自中國大陸購入的字畫18件等。其中，石川的2件冊頁罕見之外，25歲英年早逝的陳植棋傳世畫作極少，倪蔣懷收藏這位畫壇好友描繪汐止自宅的水彩畫，也成了北美館典藏的第一幅陳植棋畫作。
李梅樹1934年的〈倪蔣懷速寫〉。
倪蔣懷收藏日本藝術家真野紀太郎1933年的水彩畫作〈印度風景〉。
倪蔣懷收藏好友陳植棋1925年的水彩畫作〈紅樓自宅寫生〉。
倪蔣懷家族慨捐 近500件畫作文獻
繼美國爾灣順天美術館與許鴻源博士家屬、前輩畫家林玉山家屬、晚年移居美國的前輩畫家洪瑞麟家屬，先後將所藏捐贈國家，與洪瑞麟家族有3代情誼的倪家現也跟進，再添美事一樁。對此，倪氏家族秉持一貫低調的作風，僅回應望能「實踐先父的遺願，貢獻給社會，永續發展藝術文化」。
倪蔣懷1929年的水彩畫作〈持扇之女〉。
北美館1996年曾舉辦「藝術行腳─倪蔣懷作品展」，當時展出百餘件畫作，是與倪蔣懷相關之重要策展之一。對於這次捐贈，北美館館長王俊傑認為其特殊之處，在於倪氏家族以「時空膠囊」為理念，除了倪蔣懷的個人創作，也將他收藏的藝術品和文獻檔案一併捐贈，包括：4本日記、2本寫真簿，以及倪蔣懷購入中外美術畫冊、圖錄、藝術雜誌等多達176冊，當中不乏限量版書籍，可想見當時要價不菲，而這些都是近代美術史研究相當重要的第一手資料。
倪蔣懷購藏的中外美術畫冊、圖錄、藝術雜誌等多達176冊，一併捐贈給北美館。
「這批捐贈再現日治大正到昭和時期，倪蔣懷一生實踐的藝術軌跡，和他追求的藝術精神，如果沒有倪蔣懷，台灣美術的發展也許會有不同的面貌，因此，這次捐贈對於美術館在研究美術史的深度、廣度和研究價值的推進，都深具意義。」王俊傑說到。而由於作品亟待修復與研究，館方預估兩年後方有可能公開展出。
倪氏家族捐贈倪蔣懷畫作及其收藏予北美館，圖為清點作業。（倪氏家族提供）
倪氏家族捐贈倪蔣懷畫作及其收藏作品予北美館，和北美館館長王俊傑（右）討論捐贈事宜。
台灣首位水彩畫家 倪蔣懷畢生鑽研水彩
倪蔣懷1894年生於台北富田町（今台大農學院一帶），1943年病逝，享年50歲。7歲隨父親修習漢學至10歲，進入瑞芳公學校就讀，成績優異，而後考進台北國語學校，翌年（1910年）適逢日本水彩畫家石川欽一郎進入該校任教，為接觸西洋美術的重要啟蒙，成了台灣第一位水彩畫家，倪蔣懷更追隨恩師，畢生以水彩的鑽研為己志。
1913年倪蔣懷到暖暖公學校任教，1914年和瑞芳礦業名人顏火炎締結姻親。1917年辭去教職，遷居瑞芳販售木炭，1920年開始承包煤炭礦開採。雖然投身礦業，倪蔣懷沒忘卻對美術的熱愛，得空便埋首於水彩寫生，足跡遍及全台，作品以風景寫生居多，1914年的〈景美街景〉是倪蔣懷現存年代最早的水彩畫作。
倪蔣懷1928年的水彩畫作〈猴硐瑞三礦業〉。倪蔣懷曾包採瑞芳三坑的煤礦，經常出入侯硐，他畫的不是風景名勝，而是謀生養家的工作場所。
除了居住地基隆，倪蔣懷多半利用工作之便寫生，如：描繪瑞芳、金山、汐止等北台灣礦區，去「三井商社」（今國立台灣博物館對面）附近時順便寫生商社外觀，只不過，畫中建物與1940年代改建後的面貌有所不同；也曾遠征南台灣畫下恆春、鵝鑾鼻等地風光，他的作品記錄1920、30年代的台灣風土，已成珍貴的文化資產。
倪蔣懷1930年代的水彩畫作〈台北三井商社〉。
倪蔣懷1929年的水彩畫作〈內海（基隆港）〉。
與石川如父子般的美好情誼
在倪蔣懷的收藏裡，最珍視的莫過於恩師石川欽一郎（1871-1945）的畫作，這次捐贈有36件石川的作品，最具意義的是1929年的《花鳥風月帖》和《波濤萬里帖》兩本寫生冊頁，分別描繪日本及歐洲景致，是石川為嘉許倪蔣懷創設「台灣繪畫研究所」的努力所致贈之禮。
石川欽一郎贈予倪蔣懷的水彩冊頁《波濤萬里帖》（1929年）。
事實上，該年石川共畫了3本寫生冊頁，除了前述兩本，還有描繪北台灣風光的《山紫水明帖》，2018年北美館自行購藏這件作品，修復後，已於2022年館內策畫的「掘光而行：洪瑞麟」大展中亮相，為石川少見之作，令人驚豔。
石川欽一郎分別在1907年、1924年兩度來台，是台灣學生學習西畫的重要推手。台灣美術史研究者李欽賢指出，志賀重昂在《日本風景論》（1894）中提倡透過登山旅行追尋鄉土愛的風景觀點，對明治維新之後的日本創作者影響甚鉅，石川就是其一，來台之後也帶領台灣學生到戶外寫生，倪蔣懷深受石川影響，師生互動密切。1992年日本靜岡縣立美術館策畫「石川欽一郎展」，亦曾向倪氏家族借展石川的畫作。
而勸說倪蔣懷放棄到東京留學夢想、留在台灣造福更多人的，正是石川。台灣美術史研究者白雪蘭形容石川和倪蔣懷情同父子，「石川深知倪蔣懷有家庭，礦業包採又是難得的背景，可以造福更多人，才會勸他留在台灣。甚至之後水彩在日本沒那麼盛行，石川寄作品到台灣，倪蔣懷就匯錢過去，師生之間的情誼如君子一般。」
她認為，在台灣社會普遍不認識西洋畫的時代，倪蔣懷等前輩畫家不只是接受新的媒材和畫法，也重新認識故鄉，「石川帶他們走出去感受陽光、溼度和觀察景色，踩在土地上認識、關心和感受自己生長的地方，再用審美的眼光畫出來。」
倪蔣懷早期受到石川畫風影響，而後走出自己的風格。李欽賢認為，石川以外國人的遠距觀看台灣，倪蔣懷則以改變中的台灣為題材，「較貼近在地人的呼吸」。
倪蔣懷的孫子倪伯群在《藝術行腳》（1996）展覽專輯中分析到：「我祖父固然是書生文人，相較於石川先生技法高超、浮光掠影式的風景，他一筆一耕耘的山水確實有無法隱藏的農夫性格，也有農人般對山水天地的敏感本能。他畫的特點不在表現個人的風格，多半在直接反映當時特定時空的氣氛。他1915年前後的畫風已經可以模仿石川老師的筆意，但個性的差異終將他帶向不同的風格。」
倪氏箴言：金玉非寶藝術乃是至寶
原想赴東京深造的倪蔣懷，在石川勸說下留在台灣，轉而將對美術的熱情投注在贊助及推廣上，包括協助畫會成立，如：1926年的「七星畫壇」、1927年的「台灣水彩畫會」及1929年獨資成立類似美術補習班的「台灣繪畫研究所」，招收喜愛美術卻學習無門的人，洪瑞麟、張萬傳等人都在此習得美術基礎才有機會赴日深造，而當藝壇晚輩急需盤纏時，他也樂於支援；此外，舉辦展覽、邀請日本畫家來台，倪蔣懷都是負責張羅、出錢、陪同遊歷的幕後要角，在石川的學生當中，他做事認真沉穩，《臺灣日日新報》就曾以「個性溫柔」形容之。
雖然外界多以「台灣第一位美術贊助者」稱之，事實上，倪蔣懷的經濟能力不如想像中寬裕，主要是經營煤礦10多年，國際煤價起伏甚鉅，除了養家，美術創作、贊助和收藏皆所費不貲。倪蔣懷個性節儉，唯有對美術活動毫不吝嗇，白雪蘭提到他在日記中敘述到當舖典當金幣，也曾向銀行借貸無功而返，導致全家在困難中過節等處境。直到承包「瑞芳二坑」之後才有累積財富，1935年終於擁有自宅，隔年重病住院後，身體已大不如前。
倪蔣懷的宏願是成立一座名為「寶峯」的美術館，以提升台灣民眾的心靈生活，他精心蒐藏藝術品及圖書文獻，原預計在石川80歲生日時開館，豈料1941年底太平洋戰爭爆發，1943年不敵病魔逝世，心願成了未竟之志。
白雪蘭認為，倪蔣懷是創作、推廣、研究和收藏皆俱的全方位藝術人，對美術推廣的無私奉獻，體現了他的至理名言：「金玉非寶藝術乃是至寶，心靈無形藝術即其象矣。」
倪蔣懷生前積極籌辦「寶峯美術館」，在日記（1939.1.6）中寫下美術館的位置、構造、維持費等構想。
倪蔣懷以對聯「金玉非寶藝術乃是至寶，心靈無形藝術即其象矣」表達心志。（倪氏家族提供）
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