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進入【藝術文化】不要偷懶了，藝文展演場館們！
謝東寧／（留法劇場工作者、表演藝術評論家）
把文化當成是國家的軟實力，其實早在第二次世界大戰之後，特別是從六七零年代開始，就是歐美等先進國家政府的重大政策。其目標之一就是要提高從事藝術創作人才的生活水準，及改善他們的勞動條件。這種政策的推動無論是由政府直接介入（法國、德國、荷蘭、奧地利），或者透過政府或企業資助的第三部門行使（美國、英國），總而言之，國家視這些文化生產者（藝術創作者）為生產國家軟實力的核心，系統化的教育養成及提供優質創作發表環境，成為國家義不容辭的施政目標。
反觀台灣文化發展現況，就表演藝術而言，國內各高中、大學的表演藝術科系眾多，但每年畢業的人才，卻鮮少能留在表演藝術領域繼續工作，難道這些政府用大筆教育經費栽培的準藝術家們，都不想繼續從事表演工作嗎？
問題一方面出在政府任憑表演藝術市場自由競爭，結果是具有商業價值的展演節目才能存活，以致於造成今日表演節目看似蓬勃，其實種類貧瘠，整體就業市場也相對太小，無法容納大多數畢業人才，造成資源嚴重浪費，於是政府這種長期的疏於耕耘，恐怕才是問題的核心。
譬如我們從國家兩廳院到全國各文化中心，以及近年來政府興致勃勃在各地規劃興建的新穎大劇院，國家願意花大筆經費搞硬體建設，但卻吝於支持這些展演場所的軟體節目規劃製作，以及更重要的藝文教育推廣。
也就是說，由於這些藝文展演場館的怠惰，經常淪為只負責收高昂租金的包租公，不但阻絕大部份付不起場租的表演團體，更淪為商業經紀公司的後院，根本無心支持本地藝術家創作發表，及扮演開拓藝文觀賞人口的職責。
表演藝術場館應該扮演的，是創作者與觀眾之間的重要橋樑，利用原有硬體設備，定期邀請藝術家或團體進駐，一方面提供實驗創作所需的空間，另方面讓藝術家於駐館期間，舉辦各式工作坊與推廣講座，提供一般民眾接近藝文的機會，甚至更可以主動出擊，深入社區校園，開發更多的未來觀眾。
而且目前除了兩廳院勉強及格，各藝文展演場館自製節目比例也偏低，自製節目的目的是主動資助（並開發）更多類型表演藝術創作，尤其是附有推廣教育意義的傳統藝術及具有潛力的當代藝術，更可以因應場館地區特性，發展在地文化特色的表演節目，並積極協助作品打入全球表演藝術市場。
國家文化軟實力的養成，是一件全面性、長期性的工作，國家資源的介入是必然的趨勢，否則只會讓更有競爭力的他國優勢文化搶佔本國市場。但是有限經費必須用在刀口上，有效運用現有展演場館並結合藝術家來做經常性發展，才是政府文化政策的當務之急。
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