【藝術文化】讓舞蹈被聽見 馬克‧莫里斯首訪台

馬克‧莫里斯是當代舞蹈大師，他的舞團是美國最大現代舞團之一。（牛耳藝術／提供）

〔記者楊明怡／台北報導〕舞蹈界壞孩子馬克‧莫里斯（Mark Morris）首度訪台，帶來《莫札特之舞》、《浪漫之舞》兩支舞碼，他打破框架的詮釋方式，讓觀眾聽見舞蹈、看到音樂。

莫里斯是當代舞蹈界少數從音樂汲取編舞靈感的編舞家，他堅持使用現場音樂，認為完美的表演須具備三個關鍵：現場、音樂、舞蹈。

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80年代就在歐美藝術界赫赫有名，莫里斯舞團被譽為全美五大現代舞團，最大特色在不斷「打破」，打破同志禁忌，打破現代舞觀念，打破傳統芭蕾舞框架，將大量音樂元素加入舞蹈，讓音樂和舞蹈互動，透過現場演出激盪出動人火花。

因為「打破」，莫里斯呈現的舞台效果是特殊而少見的，他心中的舞蹈是藝術跟種族的大熔爐，應該呈現出多元、多樣、多種族的樣態。因此他一改芭蕾舞成規，在莫里斯的舞台上，觀眾能看到各種膚色、體型、年齡的舞者，明確感受多元化的當代價值。

牛耳藝術負責人牛效華從10多年前看到莫里斯與華裔大提琴家馬友友合作《巴哈靈感》，就開始邀請莫里斯來台，直到今年終於如願，為了滿足莫里斯對現場音樂的高要求，牛耳藝術還自費並史無前例的「把音樂廳的鋼琴搬到戲劇院」。

牛效華說，莫里斯以當代的藝術態度，帶來一場全方位的、對各領域的深入對話。以欣賞藝術的角度而言，莫里斯的演出是一場藝術雙重奏；對音樂、舞蹈科班專業人士，莫里斯的演出打破了一般對音樂和舞蹈的認知框架，以全新的角度呈現舞蹈表演；以教育的角度而言，莫里斯打破成規，將視覺與聽覺藝術重新融合，能激發許多思考上的創意；對人文科學領域觀賞者而言，莫里斯舞作的創作與再創造，更是一種後現代的藝術指標，既非芭蕾，也非純然的現代舞。

馬克‧莫里斯舞團將於6月12至15日、6月19、20日分別在台北國家戲劇院及台南文化中心演出，場次及舞碼詳見牛耳藝術：www.mna.com.tw

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