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進入【自由副刊】創新與格局
我看張韻明的畫
◎沈花末 圖◎張韻明
「那時以為自己就要成為一名漁夫了，這也是父親對我的期許。小學畢業時，跟著漁船出海，沒想到暈船，吐了三天三夜，以為就要活不過來了。然而，父親終究看破了兒子不是討海人的料，便任我去了。」從此，生長在高雄縣彌陀鄉海尾村的張韻明，解開了魔咒，擺脫父祖皆為討海人的命運，得到了大自由。
於是，小時候就愛在自家船身亂塗亂畫，又愛提著油漆桶、遞畫筆，隨著修廟師傅，樂當小助手的張韻明，便順性發展，等待機會展露才華。
高中畢業後，在師長的資助下，進入國立藝專國畫組。畢業後，在服役期間，便不斷思索：「國畫不食人間煙火，與出身討海人家庭的自己格格不入，到底何去何從？」這個憂慮一直持續到退役後，仍然沒有解除，但是從此以後，他勤於寫生，並開始關心西方的藝術活動，不再倚賴老師和傳統。張韻明實踐畫家石濤所言「師人不如師物，師物不如師心」的繪畫觀點，自此，心胸開闊，並確立自己努力的方向。
張韻明自1984年起，專注繪畫，潛心閱讀，不斷地探索與反省，以經驗為本，乃有最早的台灣田園風光系列。
此一系列，令人十分驚艷。表現的是寧靜的嘉南平原，水田、稻子、水牛，縱橫交錯的田埂，以及濃蔭三合院住居。而詮釋這人文風景的背後，正是畫家自身所處的環境，以及深刻的觀察。1999年，張韻明以過半百的高齡，前往美國密蘇里州林登沃德大學研習藝術，親身浸淫西方藝術與文化。這兩年的求學生活，給予他極大的啟發。張韻明不再拘泥於傳統的媒材與內容。
他認為：「生活給予創作內涵，旅行是激發靈感，豐富創作生命。」從此，張韻明大膽運用顏料，以油彩彰顯自己的思維，並開拓新的繪畫風格，他積極地用油畫具現寫實與半寫實的風景與人文，連接東方與西方，並逐漸脫離傳統的約制。
2003年以後，對張韻明而言，又是一個新的開始，他以壓克力做為媒介，從事抽象畫的創作。整整兩年半，他運用色彩、線條和符號，以表現一個內省與創新的自己，抽象畫，是畫家憑著主觀和想像，不重視具體形象的一種畫法，有時帶著幾何形體和設計意味。如此，觀者聆聽畫者的語言，任思想飛馳；而對畫家而言，除了理性的思考，運用疏密、均衡的概念布置畫面，藉以引導視覺之外，又有感性的渲染和變幻，並充滿人生的體會。張韻明的抽象畫即定睛於此。
在近四十年的繪畫創作過程中，張韻明畫風由具象，而半抽象，乃至於抽象；媒材的使用則由水墨，而油彩，而壓克力。如此試煉自己的技法和經驗，並遍嘗孤獨的滋味，是在於尋求風格之轉變與突破。
而他確也經營出自己的繪畫風格。
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