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進入【藝週末．藝週推薦展覽】親子看展 沉浸草蟲、動物世界 ─優遊故宮、台灣文學館
文．攝影／記者凃盈如
今年暑期，南北各有適合親子參觀的焦點藝術、文學大展。國立故宮博物院「草蟲捉迷藏」，選擇館內典藏不同時代、各種形制的「草蟲畫」為素材，讓親子可以一同在畫中尋找草蟲身影，而位於台南的台灣文學館舉辦的「成為人以外的──台灣動物文學特展」，則結合文本、影像、展覽等互動裝置，讓人可沉浸式地於展場「去人化」，體現動物於文學中的形象。
「草蟲捉迷藏」特展入口，一揮手，即可見紛飛的蝴蝶。
故宮 「草蟲捉迷藏」特展
今夏故宮特展「草蟲捉迷藏」，除了展示草蟲相關畫作，邀集眾多對昆蟲有深入研究的專家與團隊參與，一起「辨識」草蟲，走進展場，從一幅幅古畫，搭配文字解說、工作人員導覽，將從中發現欣賞草蟲畫的獨特觀點。
故宮副研究員邱士華提及，故宮大約每20年就會出現一檔以草蟲畫為題的展覽，這次「草蟲捉迷藏」特展，特別和許多昆蟲學者專家密切合作，請他們提供對畫中昆蟲物種的看法，推測古代畫家究竟畫了哪些昆蟲，是否與真實昆蟲吻合。
故宮「草蟲捉迷藏」特展，館方細心將古畫與現實生活中的草蟲對照，引導民眾細看畫作，找到樂趣。
她舉出宋代許迪〈野蔬草蟲〉為例，作品當中將蜻蜓、蝗蟲、蝴蝶和白菜分布在團扇四角，畫家在顏色掌握與比例上，大小得宜搭配，讓整體畫面顯得悠然、和諧，左下方翠綠帶透明感的白菜葉，引來蝴蝶、蚱蜢昆蟲或幼蟲，各自飛翔、爬行的動態感，展現活潑的構圖。
宋代許迪〈野蔬草蟲〉。
辨識草蟲兼學藝術知識
展覽當中，除了辨識草蟲，也有豐富的藝術基礎知識，館方以上述的〈野蔬草蟲〉，以及明代孫龍〈草花蛺蝶〉裡所呈現的蝴蝶，來解析畫家常用的「工筆」、「沒骨」的不同技法。前者畫中蝴蝶以白色為底，看得到棒狀觸角、細足、後翅遮住腹部及前後翅型等特徵，細膩精確地描繪輪廓與對應色彩；後者野花草間的蝴蝶，則是精采的「沒骨」草蟲作品，不用線條勾勒輪廓，而直接以水墨或色彩塊面的暈染繪出形狀，讓顏色成為主角。
宋代李迪的〈秋卉草蟲〉。李迪為12世紀擅長花鳥竹石的宮廷畫家。
特展可見故宮草蟲畫典藏中極為經典的作品──宋代李迪的〈秋卉草蟲〉。邱士華提及，此件作品的色彩讓人驚豔，草蟲身軀上不是單一的顏色，十分細緻，且在一個區域裡，有很多種顏色的展演，反映宋代寫實畫的特色。正因其寫實風格，對草蟲有基本認識的人會認為，畫中的金龜子翅鞘闔起來、翅膀長得像鳥，讓人感到困擾。
清代朱汝琳〈畫草蟲〉。畫家在10幾歲時繪製的手卷，筆力細健，色彩雅潔，卷軸裡描繪蝴蝶、蜜蜂、天牛、蚱蜢等昆蟲，還有一隻蟑螂，在展場引起話題。
對此，本次合作的強大專業團隊，便提出了解答。中興大學昆蟲學系楊曼妙教授提及，就人們所知，昆蟲的基本構型為兩對翅：前翅與後翅，像蝴蝶就屬這一類型，但在甲蟲裡，前翅會退化成翅鞘，保護後翅，一般甲蟲飛行的時候，需展開翅鞘，拉開底下摺疊的後翅飛行，但畫中的甲蟲，並沒打開翅鞘就在飛行。楊曼妙指出，此為「花金龜類」昆蟲特殊的飛行方式，花金龜類不需要打開翅鞘，在翅的邊緣特別有凹穴，要展出後翅時，把腹部往內縮一下，即可直接伸展翅飛行，是很特別的飛行方式。
〈理科掛圖〉，為1919年商務印書館印行的版本，故宮推測為當時宮中教具。
透過導覽，除了可欣賞畫作之美，也可藉由各種線索，推斷畫中的草蟲是否存在於真實世界，讓人驚豔古時畫家的觀察力，在沒有相機可記錄時，以強大的記憶力捕捉草蟲於眼前飛過、跳過的瞬間動態，轉化成畫作的能力。
◆「草蟲捉迷藏」展期至9月25日，故宮網址：https://www.npm.gov.tw/。
清代陳字〈佛手柑〉，描繪佛手柑上，有一注視泥壺蜂的蜥蜴，但此非真實生物，為蟠螭紋飾。
週末展覽現場，有故宮青年文化大使為孩童講解。
台灣文學館 「成為人以外的──台灣動物文學特展」
動物究竟是寵物、食物，還是與人類生存平等的物種？德國新浪潮導演韋納荷索的電影中，知名保育人士提姆崔德威死於他一生致力保護的摯愛──灰熊，但自詡為灰熊家族一員的他曾說：「謝謝你們願意做我的朋友，我愛你們，我會為你們而死！」然而，在希臘導演尤格．藍西莫所執導的電影《單身動物園》裡，則超現實地描繪單身者的匹配情節，若未在時間內「配對成功」的人，會淪為自己所選的動物，流放到森林裡。若需成為一種動物，你會想要成為什麼呢？走進「成為人以外的──台灣動物文學特展」，也許可找到答案，或者重新思考「人」的位置及人與動物、世界的關係。
國立台灣文學館「成為人以外的—台灣動物文學特展」。
現場以5座紙雕作品，藉台文館建築拱門，展現不同時代的動物文學場景。
從萬物之靈退位思考
走進展間，首先看到8件互動裝置，只要面對著眼前螢幕，就可變換為螢幕中的動物：柴犬、貓咪、鳥、兔子、雪豹、蜻蜓、烏龜，搭配上方的文字，讓剛走進展場的我們「去人化」，換位思考，可化身為作家柯裕棻筆下的「兔子」、詩人洛夫筆下的「蜻蜓」，進入展場的敘事。
一走進展場，民眾便可從互動裝置中「變身」為動物，並閱讀相關文學作品。
日治末期，日本帝國主義擴張，鴿、馬、犬等動物也須跟著作戰，成為國家主義操控機器。
策展團隊依循「書寫靈光的眼睛」、「古典田園交響曲」、「變調的工業邏輯」、「獵奇消費修羅場」、「多元價值眾生相」、「動物園裡的凝視」展區埋入時代脈絡，消化精選逾80位作家筆下與動物相關的文學摘句，加入台文館典藏庫房的珍貴原始手稿，並邀請藝術家打造高5公尺大型織品藝術，將10種以上台灣原生動植物織入作品中，於百年建築當中輝映呈現。
作家琦君於《我愛動物》表達她對小動物無窮的愛。
透過一小段文字，呈現文學與時代的脈絡。圖為林宜澐〈惡魚〉。
國立台灣文學館館長蘇碩斌提到：「百年來，人們看待動物的觀念已有天翻地覆的改變──現在人類已準備從萬物之靈退位。過去農業時代，人們認為動物是耕田幫；到了工業時代，動物則成為屠宰後的食材；而現在，人們認為這麼做好像害了動物，應該要開始保護牠們，也是高高在上的概念。展覽中我們以動物為師，邀請人們思考成為人以外的，才能好好看待這個世界，讓一直被書寫成大寫的『人類』回到只是世界萬物之一的存在，平等生活。」
展場尾聲的「動物抒情片」展牆，踩踏地上的腳印標記，可召喚出不同動物。
「動物抒情片」以互動影像與動物音效，停佇於文字之上。
此次展覽由玩味創研為展場設計操刀，展名借作家柯裕棻在《就算牠沒有臉：在人類世思考動物倫理與生命教育的十二道難題》一書中的序文標題「成為人以外的」，結合神話、詩歌、小說、散文、童話等動物文學，乃至大型情境藝術裝置、動態捕捉互動技術，將文字所要傳達的意象串連，消化大規模的文字量，透過多元的視覺表現，讓人從中親近文學，進而有所反思。
◆「成為人以外的──台灣動物文學特展」展期至2023年1月29日，台灣文學館網址：https://www.nmtl.gov.tw/。
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