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進入【藝週末．藝週推薦展覽】從山的視野思考人類世─高美館「山演算展」
派翠西亞．多明格斯《植物矩陣》燈光裝置、竹結構（張鈞博製作）、多媒體裝置、單頻道錄像，21分12秒，2021-2022。
文．攝影／記者董柏廷
西元2000年「人類世」（Anthropocene）概念發軔於諾貝爾獎得主保羅．克魯岑（Paul Crutzen），描述18世紀末人類活動對全球的氣候及生態系統等環境造成影響，雖然尚未被正式認可為地質年代，但反而讓人們關注起人類行為對全球環境造成的影響。
高雄市立美術館與緩步動物聯合主辦的「山演算」展覽，由台灣策展人呂岱如與智利策展人卡羅琳娜．蓋斯洛赫凱拉（Carolina Castro Jorquera）共同規畫，精選台灣、香港、泰國、新加坡、南韓、巴西、墨西哥、智利、厄瓜多9國藝術家作品，包括法蘭達．巴瑞托、塔尼亞．坎迪亞尼、派翠西亞．多明格斯、黃鼎云、余欣蘭、康雅筑、吳松吉、妮可．勒希里耶、lololol、羅智信、大米釀造姐妹俱樂部、奧斯卡．桑蒂安、徐世琪、蘇郁心、陳業亮、康絲坦薩．阿朗孔特南、王永安、黃漢沖、吳其育等19位的藝術創作，銜著人類世的核心，另闢蹊徑，邀請觀眾將人本中心縮小，自主擬物化，引領觀眾「像山一樣思考」，於展間巡遊，以個人生命經驗為基準，探勘過去史料，放眼科技未來。展期即日起至11月24日。
關鍵字：Reset、Rest、Recover
策展人之一呂岱如回憶展覽靈感源頭，她提到詹姆斯．洛夫洛克與拜仁．艾普雅德合著的《新星世》，「詹姆斯．洛夫洛克於70年代提出『蓋亞假說』（Gaia Hypothesis），將地球上每一個區域視為互相連結的大有機體，之後又提出革命性的理論，將地球分為3個地質時代：光合作用時代、人類世、新星世。他將人工智慧與電子人等未來角色納入討論，思考A.I.興起會對社會文化造成怎樣的影響。」因此，展覽由此出發，試圖把時間與地理的物理維度攤開，將自然宇宙的智慧與人工智慧並置，呈現幾種理解未來生態思考與實踐的羅盤，並尋求「生態藝術」的嶄新意義。
法蘭達．巴瑞托《每針縫線》織品，2022。
「山演算」展覽，內在核心以3個關鍵字展開討論：Reset（重新設定）、Rest（休息）、Recover（修復）。呂岱如提到，「人與自然都需要被療癒，人在環境中生存，無法推卸責任，控訴單一現象並非我的訴求。人與自然其實同在一個共生的網路之中，是彼此照顧彼此的姿態。」因此展間動線，捨棄固定的引導路線，展品之間在偌大的空間裡，彼此獨立，卻又因為沒有「黑盒子」的隔間，作品透過聲音相互滲透，觀者甚至可以從一件作品的孔縫，窺見另一件作品，產生展件與展件相互借景的趣味，呂岱如說明，如此陳設，也是將作品擺在同一個「共生系統」中，「既互相干擾，又彼此共存，產生隱形的對話。」
徐世琪《宇宙急Call》單頻道錄像裝置，12分43秒，2019。
線索1：透過身體介入展覽
靠近展場入口處，首先見到羅智信的作品《如果岩石保存被擊碎的聲音，污泥是否對通道還有記憶》，其以燒過的污水污泥塗在由夾板、五金件、石膏、金屬網、紗布和物件所製成的隧道狀結構體上，以此做為一條轉換體感與想像的甬道，創造強烈的體感壓力與空間換置感。藝術家以鍊金術師的姿態，將廢棄污穢轉化為藝術品，提出物質再生和價值創造的路徑，引導觀眾探索暗黑、穢物、幽閉的精神所在。
羅智信《如果岩石保存被擊碎的聲音，污泥是否對通道還有記憶》，污水污泥、夾板、五金件、石膏、金屬網、紗布，2024。
呂岱如說明，透過展場引導人與自然共生的思考，是策展時的極大挑戰，「如何形塑展覽，並帶給觀眾有效的感受跟路徑，是我想透過展覽呈現出來的內涵，另一方面是關於『身體政治』的操作，每個人對於自然、宇宙以及與世界的觀測角度，也是展覽想要呈現的部分。因此，觀者透過自己的身體介入展覽，也是很重要的事情。」
羅智信《如果岩石保存被擊碎的聲音，污泥是否對通道還有記憶》做成隧道狀結構，觀眾必須彎腰屈膝才能通過。
譬如，黃鼎云以及陳業亮的穿戴式互動作品《半睡半醒，生死微微》以真菌在生物界中，做為生命與死亡之間的物質轉換者為發想起點，邀請觀眾穿戴枯木、菌絲體造型的裝置，在展場內練習「休息」，並隨著呼吸與溫度感測器指示調節身心，延伸出對死亡、睡眠、休息等代謝狀態，以此呼應「修復」議題。呂岱如指出，「讓觀眾花更多時間，關注自己身體以及周遭環境的節律，因此鼓勵大家穿著裝置自由活動，到處睡或休息，跟展場的人類或非人類互動，將睡眠的自主權拉回來。」
黃鼎云、陳業亮《半睡半醒，生死微微》，穿戴式互動雕塑、數位印刷、織品、呼吸與溫度感測器、LED燈、音響，2024。
王永安《皮膚考：幽靈變數》從身體連結內在情緒，以雙頻道錄像裝置提出一則迫切提問：A.I.有皮膚嗎？當人類社會與電腦演算世界愈來愈緊密的現代，如何分辨感知與模糊的集體數據疆界，成為作品探討的核心。當感官經驗、情感被排除在「大數據時代」之外，成為一種「幽靈變數」，藝術家便透過神經科學的觸覺研究，透過情動觸摸實驗所得的神經造影影像，以及舞蹈影像探索，嘗試描繪各種人機介面中被數位化的身體樣態與情感。
王永安《皮膚考：幽靈變數》雙頻道錄像裝置，HD彩色（有聲），13分59秒，2024。
線索2：追尋大自然的記憶
展覽的核心宗旨貼合著「天人合一」概念，因此「自然的記憶」該等值看重。譬如，吳其育《薄膜史：無主數據》以單頻道錄像與文件檔案，在A.I.影像生成的年代，關注媒體歷史、技術與真實世界的關係流變，尤以數位原生角度，抒發對於自然環境的鄉愁為起點。作品以樟樹林為主體，透過影像巧妙連結殖民時代跟A.I.時代的樟腦生產史形成對比，同時碰觸權力結構、科技殖民等議題。
吳其育《薄膜史：無主數據》，單頻道錄像，12分30秒，2024。
吳其育《薄膜史：無主數據》相關文件檔案。
康絲坦薩．阿朗孔特南《南美洲板塊有空氣的記憶》則是以詩意敘事，想像非生物的感官與情緒。藝術家蒐集位於斷層面上的石頭，通過非科學的視角，探索板塊運動的地質概念，從感官和情欲的角度來理解，並將地震視為張力與欲望的表現。並且邀請觀眾透過動作、觸摸、姿勢和聲音來描繪隱喻這些地質互動，而不僅僅是科學地展示這些現象。
康絲坦薩．阿朗孔特南《南美洲板塊有空氣的記憶》數位HD錄像、石塊，16分30秒，2024。
余欣蘭《揹獵物的女人》以女性生態主義的觀點，重新省思傳統獵人與生態環境相互取得平衡的關係。其以身為太魯閣族女獵人的母親為題材拍攝紀錄片，描述50幾歲後突破傳統性別禁忌，遵守祖訓GAYA禮節、用傳統方式製作陷阱，扮演自然與人類之間的平衡角色。影片細膩描繪女獵人如何關注環境，富含溫柔特質，感受到原住民傳統知識與自然環境的深層對話。
余欣蘭《揹獵物的女人》紀錄片、單頻道錄像，69分鐘，2023。
線索3：修息以修復
活動、代謝以及休息之間的循環模式，對於人與自然都是重要的事情，透過休息，生命才得以延續。
譬如來自新加坡的藝術家黃漢沖在2021年出版科幻長篇詩集《近快，未來》，以俳句形式展開對於亞洲地緣政治的未來測想，描述後威權時代、氣候災難後的淹水亞洲群島，如何協商新的疫情與監控，其中的政治隱喻也繼續發展成為創作計畫的內容。他以一件持續進行中的歌劇創作，在音樂編曲安排上刻意糊化歌詞的表達，讓觀眾需費力聆聽高強度合聲，雙面象徵集體疲憊麻木，以及新威權誕生的可能，對民主的形式與意義提出討論。
黃漢沖《群體感應論壇：一次排練》印製織品、聲音裝置、詩集《快近、未來》，2021-持續進行中。
lololol《修行》與《修息》以聲響實驗的方式還原修復的階段，透過現地製作，在狹長封閉的樓梯間，創造一座被聲響包覆的空間。觀眾在欣賞作品時，必須在樓梯間上下移動、停頓、來回、重複同樣的動作，隨著聲響與動作的指引，進入沉思冥想，隱喻修行練習。藝術家透過數列重新解構與編排武俠的音景，豐富空間的感受性，並讓這個日常行為，在聲音的引導下被賦予更多省察意識。他更採集66種呼吸聲製成一組加密檔案，並顯示在一個裝有動力馬達的螢幕上，同時以電子數字和物理震動方式轉譯人類、靈長類動物、電腦擬音、網路MEME等呼吸頻率，擴充對於呼吸、氣體交換等想像。
小結：想要怎樣的未來？
人類世來臨，代表風、水、土壤、塵霾、雨珠，都已受到人類行為的影響，原始自然不再如初，純然的野地或已消失殆盡，警醒的人們關注環境的劇烈變化，而早慧者或以提醒、批判、說帖等立論，紛紛袒露焦慮以及刻不容緩的改變決心。人工智慧同樣汲取地球資源（譬如電力），因此，如何優化對地球資源的永續經營，是人類與人工智慧需要共同面對的課題。
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