【藝週末．藝週推薦展覽】聚焦人類世 凌空視角的思辨─高雄市立美術館「人類世─凝視．消逝中的地表」特展

高雄市立美術館「人類世─凝視．消逝中的地表」特展是亞洲巡迴首站。（林昱晴攝）

文／林昱晴 圖片提供／高雄市立美術館

瑞秋．卡森（Rachel Carson）在《寂靜的春天》書中寫道：「這條路的終點潛伏著災難，而另外的道路則為我們提供了保護地球的最後唯一的希望。」隨著人類對自然資源的無限索求，造成環境加速惡化，物種逐漸消失，海洋危機日趨嚴重，極端氣候變化導致的天災人禍不斷地衝擊著世界，為了因應這些挑戰，高雄市立美術館「人類世─凝視．消逝中的地表」特展將影像的紀錄視為推動社會變革的利器，承載著重啟世人危機意識的使命。展期即日起至12月3日。

諾貝爾獎得主保羅．克魯岑（Paul J. Crutzen）在2000年以「人類世」（Anthropocene）的概念描述地球自工業革命以來的地質時代。根據地質學的時代劃分，「人類世」與「侏羅紀」、「白堊紀」、「全新世」等相對應，代表當下的地質年代是以人類活動所形塑的地球生態為主要特徵。

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高雄市立美術館「人類世─凝視．消逝中的地表」展覽現場。（林昱晴攝）高雄市立美術館「人類世─凝視．消逝中的地表」展覽現場。（林昱晴攝）

牽動地球生態命運的「人類世」

當人類成為主導地球生物、地質與大氣系統的關鍵影響者，地球的演變便從以往的自然進化，轉向順應人類的經濟和其他活動而產生重大改變。

「如果我們能讓『人類世』成為一個家喻戶曉的名詞呢？」紀錄片導演珍妮佛．貝奇沃（Jennifer Baichwal）在2014年向長期合作夥伴愛德華．伯汀斯基（Edward Burtynsky）和尼可拉斯．德龐希埃（Nicholas de Pencier）提出的疑問，促成了「人類世計畫」的成形，它含括了一部紀錄片、一個與加拿大皇家地理學會合作的全國性教育計畫，以及一系列的展覽計畫。「人類世─凝視．消逝中的地表」展覽奠基於攝影師伯汀斯基、紀錄片導演貝奇沃與德龐希埃歷時4年的合作成果，透過攝影、影像、虛擬實境和擴增實境等方式，將由37位科學家組成的「人類世工作團隊」（AWG）的嚴謹研究，以具體的影像紀錄，見證了人類活動如何不可逆轉地改變了地球的樣貌。

愛德華．伯汀斯基，焚燒象牙-1號，5月1日，奈洛比，肯亞，2016 © 愛德華．伯汀斯基，由香港Flowers畫廊／新加坡Sundaram Tagore畫廊提供2016年4月30日，肯亞的奈洛比國家公園以有史以來最大的焚燒象牙贓物行動，宣告嚴禁盜獵和販賣野生動物的國際犯罪，現場銷毀了捕殺約1萬頭大象所取得的105噸象牙。（林昱晴攝）

伯汀斯基是名聞全球的攝影師，他的工業景觀攝影作品被60多家博物館典藏。在取鏡拍攝的過程中，他將自己對於人類世的關注，視為攝影工作的概念延伸，「畫面的重點在於突顯人們對地球造成的重大影響，而我所面臨的挑戰便是尋求最佳的觀察點，鉅細靡遺地勾勒出人類活動與土地的關聯。」伯汀斯基對於人類與地球地質歷史關聯最初的理解，源自於他對大自然的熱情，「我在青少年時期喜歡在安大略省哈利伯頓高地的原始水域釣魚、沿著河道划行獨木舟。身處荒野的經歷留下了持久的印記，我到現在還記得當時的感受。當我第一次知道，我所置身的湖泊和樹林，在1萬2千年前曾覆蓋著厚達3公里的堅固冰層，在那當下我便意識到，不僅是這些荒野之地，整個地球都是一個動態的、不斷變動的系統。」

愛德華．伯汀斯基，上油-4號，尼日河三角洲，奈及利亞，2016 © 愛德華．伯汀斯基，由香港Flowers畫廊／新加坡Sundaram Tagore畫廊提供

異世界般的地球奇景

在智利阿塔卡馬沙漠及其荒蕪且超現實的地景中，坐落著地球上已知的最大鋰儲存地之一，那風景如畫的鹽沼地區有如異世界，甚至帶有寂寥的末日感；農業發展、伐木與採油，讓奈及利亞在逐步躍升為工業國家的過程中付出了慘痛的代價，不僅生物多樣性銳減，日益擴增的森林砍伐也造成自然資源的耗竭殆盡；在俄羅斯別列茲尼基（Berezniki）深達400公尺的地底，隧道鑽掘機挖出色彩鮮明的古代海底地層，並在軟質岩石上留下宛如古代海洋生物化石的印記。伯汀斯基鏡頭下那些壯觀卻令人費解的奇幻圖像，如實記錄了瀕臨滅絕的物種、技術化石（technofossils）和地貌改造工程，還激發了藝術、環境科學和人類學之間的跨學科對話，在「人類世」的研究框架下，由藝術家、策展人和科學家攜手發表了一系列代表地質科研成果的視覺論文。

愛德華．伯汀斯基，烏拉爾卡利鉀礦區-4號，別列茲基，俄羅斯，2017 © 愛德華．伯汀斯基，由香港Flowers畫廊／新加坡Sundaram Tagore畫廊提供愛德華．伯汀斯基，煤礦區-1號，北萊茵，西伐利亞，德國，2015 © 愛德華．伯汀斯基，由香港Flowers畫廊／新加坡Sundaram Tagore畫廊提供愛德華．伯汀斯基，鋰礦區-1號，鹽沼，阿塔卡馬沙漠，智利，2017 © 愛德華．伯汀斯基，由香港Flowers畫廊／新加坡Sundaram Tagore畫廊提供

隨著當代的藝術策展逐漸轉向探索人類棲地、省思感官之外的微觀世界，以科學研究為論述架構的藝術創作模式，連結起藝術與科學的門類之別，為彼此注入來自知識、實踐、技術、理念等多元層次的能量。安大略美術館攝影策展人蘇菲．哈克特（Sophie Hackett）特別分享了透過展覽將藝術家的願景化為現實的過程：「藝術家們受到科學觀點的啟發並與科學家們合作，藉由一種美學表達的方式來呈現這項艱鉅的科學研究。當思考氣候變遷和相關議題時，我們會被各種非常嚴重、可怕和負面的資訊轟炸。但伯汀斯基、貝奇沃和德龐希埃認為，讓我們反其道而行吧，讓人們直觀地感受到衝擊。也許這會讓參觀者有所改變，改變其意識，進而改變其行為。」

加拿大安大略美術館攝影策展人蘇菲．哈克特於「人類世」展場進行導覽。（林昱晴攝）

藝術家們走訪世界各地，尋找地點、人物和環境脈絡，並與之互動，藉由影像作品讓眾人認知的轉變成為變革的開始。貝奇沃分享了她的見解：「你如何能走遍世界，到那些與你毫無關連之地，卻期待能揭示重要或真實的道理呢？你如何不帶著傲慢行事，並盡可能地檢視自己的偏見？當我使用『真實』一詞時，我指的不是客觀、冷靜的報導，我們都知道這種報導並不存在。我指的是能夠開啟同理心和相互理解的經驗知識。而伯汀斯基的攝影作品開展了在單一畫面中呈現「人類世」景象的寬廣視點，透過加深對於環境脈絡和細節的了解，來探索並延伸與當地相關的敘事。」

「人類世」巡迴展亞洲首站

法國植物學家吉爾斯．克萊門特（Gilles Clément）的環境宣言將地球視為一座各種生命形態混居共存的行星花園，而人類則是它的園丁。當人們逐漸遺忘了你我本是依賴地球而活的生命共同體，「人類世」將「人造紀元的地質層」概念加以延伸所呈現的作品，帶給世界極度震撼的體驗，召喚你我的關注，在因人類過度開發而起的氣候變遷、生物多樣性急遽喪失、生態系災難失衡中，反思文明發展與人類中心主義之惡，重新檢視人類在地球生命史中的地位、權利和責任。

愛德華．伯汀斯基，鋸木廠-1號，拉哥斯，奈及利亞，2016 © 愛德華．伯汀斯基，由香港Flowers畫廊／新加坡Sundaram Tagore畫廊提供

「人類世」巡迴展於高雄市立美術館揭開亞洲首站序幕，對應了高雄市推動「淨零轉型」的政策與「永續韌性」城市的願景，台灣碳權交易所總部也選址於曾是重工業之都的高雄，期望在2050年達到「淨零碳排」的績效。為了呈現台灣對於環境生態關注的視角，特別邀請齊柏林導演的《看見台灣》、藝術家楊順發、盧昱瑞與紐西蘭籍新住民藝術家盧卡斯（Lucas K. Doolan）的創作加入特展陣容。齊柏林鏡頭下的高雄茄萣魚塭夕陽，訴說著盛極一時的養殖產業，已被太陽能板或科技晶圓產業所取代，成為進行漁電共生的「種電」案場，而魚塭泵浦的達達聲或許將在未來成為絕響；楊順發的「台灣水沒」系列記錄台灣西南部沿海遭海水掩蓋的廢棄建物，捕捉了荒蕪、寂寥且不尋常的台灣之美，更呈現出人與環境兩者並存的風景，提供生態美學的批判視野。

台灣藝術家楊順發的「台灣水沒」系列作品。（林昱晴攝）

每個畫面都是啟動改變的契機

用地質時間和星球尺度來思考人類活動，「人類世」充滿了迫切的問題，但「人類世」是好是壞？這個問題讓我們正視永遠無法回答的難題。對於策展人蘇菲．哈克特來說，疫情正好展現了人類彼此之間的連結是多麼緊密，「在世界某個地方發生的一件事，會對某些事情產生相當深遠的影響，這是『人類世』的必然現象，也讓『人類世』展覽計畫更適逢其時。我們相當清楚藝術體驗的影響力。很多人都在談論氣候變遷對於人類的影響，這是我們時代的問題。藝術家的創作試圖建立起解決這些問題的觀點，作為探索旅程的起點，而非提出唯一的解方。你永遠不知道這樣的觀點會把你帶往何方。訴說故事可以真正改變世界，我為此感到振奮。」

環顧展場，那些運用高超的影像技術，向你我傳遞「人類世」進行時態的圖像，注定只能成為一段被展示的過去嗎？或是，我們能夠從那枯焦的歷史中學習，將其化為滋育希望的養份，從中獲得孕育地球生機的重要資源與力量？我們或許也可將藝術家們的創作視為動態時空中的一段切片，而這切片的存在，是為了完滿世間萬物生滅存續編年史的輯錄，藝術家透過與環境無法分割的作品，展開生態藝術的細緻考察，詮釋現實世界與地球萬物之間的連動關係。

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