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進入【自由副刊】我拍故我在 直視女性最私密的身體與情感
〈分手原稿〉，《旅人日記》導演蔡玨玲手繪稿。（蔡玨玲／提供）
採訪◎李新敏、吳怡靜、陳筱筠、黃婷儀 整理◎賴珍琳
(自己的狀態〉，《旅人日記》導演蔡玨玲手繪稿。
我拍故我在，自拍是一種以多元形式表達自我的方式。當生命充滿困境或感動的張力時，自拍就是最好的反身自省，藉由自拍互動來定義自己的存在。自九○年代起，獨立的女性創作者，開始透過影像發聲，自拍者以各種形式現身於鏡頭之中，可以是一隻拿著攝影機的手、可以是聲音、也可以是對話、或者經由他人來提及自己。
充滿隨興興味的《旅人日記》，呈現女性陰柔身體裡的包容力量。
明日開始的第十五屆女性影展，主題是「玫瑰新浪潮」，彰顯新形態的女性創作力量。展前舉辦了「自拍票選」活動，邀請國內優秀的數位影像創作者，以短片進行自我陳述。八部作品包含性別取向、身體政治、情欲自主、傷慟失落等多元化主題。從這些徵集的影片之中，我們可以清楚看見女性影像創作者，橫跨各種年代的身影姿態。
《給B的信》脫去戲劇鋪排，再現導演對於生命本質的叩問。
女性身體的傷慟與歡愉
《親親我的愛》是導演與家人最私密的一段情感記憶。
二十四歲的陳?，青春正如玫瑰般綻放，時光似乎揮霍不盡，直到發現左乳一顆五公分直徑的小腫瘤，她的生命徹底改觀。短片《be beautiful》是陳?自導自演的作品，描述在乳房切除手術之後，十天內的恢復過程。
導演陳?在《be beautiful》中，記錄乳房切除手術後的自我療癒。
導演自述當手術麻藥退散後，她醒來看著自己的身體，原本姣好的曲線，如今卻像「一盤被任性小孩弄亂了的食物，像一張可怕的臉……」只留下腹部一道蜈蚣般的紅色傷疤，與凹陷的左胸。
手術前，陳?特意去拍了一組個人藝術照。照片中，完整美好的身體，覆以一把烏黑長髮，呈現極度女性化的嫵媚姿態。手術後，化療讓她掉光頭髮，身體殘缺不全。素顏的她，努力重拾過往生活，白天上課打工，夜裡獨自啜泣。
相較於身體的殘缺，更深層的痛苦是心靈的傷疤。失去了兩個重要的女性性徵：乳房與長髮，她連看到電視廣告裡，美麗的女明星飄揚著一頭秀髮，朱唇微啟：「As you wish to be beautiful, you will be beautiful.」都感到自厭與害怕，厭棄自己不再像是女人的身體。然而導演正視自己的傷痛，她說，「這個身體受到這般待遇，已經不是只屬於我的資產，它有資格被看見、被關心。」清醒後的她，將鏡頭轉向自己，記錄自我療癒的過程，也畫出另一個生命之圓。
另一部《Happy Meal》也是極具勇氣的作品。短片裡傳達了女性身體的自主權，呈現女性主觀的情欲。導演請來一群同樣是學電影、很有勇氣的朋友，以真實而無掩飾的手法來描繪女性自主情欲，呈現女性從性煽動到性高潮的過程。影片中以具有貓咪特質的女性為主體，穿插戴著貓面具的裸女、玩著保險套的女生與吃著生蛋的女性，以交疊的人影、擺弄的姿態，構造出一種詭譎而有趣的氛圍，串連出一段女性表達自我情欲的故事。對女性而言，性愛可以是「快樂的一餐」，值得玩耍品嘗。
在短片《旅人日記》裡，如同阿莫多瓦電影《悄悄告訴她》影片之中，男人化做拇指般的小人，好奇地?進愛慕女子兩腿間的濃密森林，隱喻性愛的冒險。《旅人日記》導演蔡玨玲也將焦點放在象徵大地的女性身體，而代表男性的兩根手指，則化做旅人的雙腿，在愛人身上規畫觀光據點，在溝壑丘陵間行走，似乎在尋找什麼。作品充滿隨興興味，好像一趟沒有目的的旅行，但是旅行途中又時時發覺值得駐足欣賞片刻的風景，呈現女性陰柔身體裡的包容力量。
女性情感的沉溺與釋放
雖然《1986》這部短片才短短三分多鐘，卻能充分運用女性身體與水之間的關聯性，探討女性面對痛苦的表達方式。
正如水既是一種讓人感到舒適、柔軟的洗滌物，卻也可能是帶來痛苦與傷害的致命物。女性也常被比喻成水，具有流動、陰柔、包覆的特質，既可載舟、亦可覆舟，透過這樣的雙向辯證，碰觸女性的掙扎與醒悟。
溺，也是這部短片中的重要模式，以溺水窒息的自殺方式表現出女性的自溺與沉溺。《1986》的兩位女性導演陳冠汝與吳宛蓉，以出生年分做為片名。以一段甜美的同性情誼，遭受異性戀霸權的窺探性、質疑性的考驗做為故事梗概：女性主體如何從沉溺痛苦、到摸索與超越的過程。當躺在浴缸中的短髮女子，雙手受縛地掙扎扭動，赴向死亡之途，之後才快速地以剪接方式，呈現主角自殺原因。最後，主角踢起了浴缸中的栓塞，快速地從自殺意圖中清醒過來，大口呼吸新鮮空氣，從悲傷水域走出，以重生姿態面對生活。
除了《1986》之外，《給B的信》同樣觸及自殺與死亡的生命課題，然而相較於《1986》清楚的影像敘事與拍攝手法，《給B的信》則是脫去戲劇的鋪排與張力外衣，藉由另一種近似於意識流的詩意手法，串成一幕幕與生命、死亡擦身而過的美麗場景。導演賴靜怡曾提到，這是一部關於自殺、囚禁與生活的家庭電影，她並笑稱曾經有位老師說《給B的信》是一部由許多壞掉的畫面所組構而成的電影。片中透過非細緻的粗糙影像、模糊的人身與場景、分裂的眼球等畫面，再現年輕導演對於生命本質的輕聲叩問。當導演完成錄製這部獻給過世姐姐與祖父作品之際，也像是完成了某種儀式，釋放了死亡曾帶來的重量與傷痛。
《親親我的愛》導演李靖惠，目前任教於大葉大學視覺傳達設計學系。承繼其「女性家國四部曲」前三部：《家在何方》、《阿嬤的戀歌》、《思念之城》之後，《親親我的愛》是為了此次女性影展而製作的自拍短片作品，也是導演最深刻的記憶總結，記錄被外公扶養過的自己，面臨外公即將離世的情感。
《家在何方》描述被送進安養院的外公外婆之間深刻的情誼，而《親親我的愛》，則是記錄與外婆分開，重病住院的外公，在逝世前半個月那段刻骨銘心的日子。城市裡有許多小孩，都有被爺爺奶奶扶養長大的經驗。導演曾說，這部《親親我的愛》是自己與家人最私密的一段情感記憶。當初導演克服了不少心理障礙，才能勇敢、誠實地在眾人面前呈現最隱密的內心情感。
不同於《家在何方》，《親親我的愛》以黑白畫面呈現，雖然影片沒有色彩，卻散發著濃濃的溫度，充滿了溫暖而厚實的張力。李靖惠的外公是促使她走上導演之路的幕後推手，也啟蒙了靖惠對於台灣社會永遠的關懷。她說，小時候外公常常帶自己去戲院看戲，因此她對影片、對戲院空間有著深厚的感受。
李靖惠曾以己身經驗出發，創作過多部作品。對於自拍這種影像創作，她也有獨到見解。她認為，自拍是一種「旁觀隱匿作者與攝影機的存在」，也是「真實電影的脈絡」。 ●
■上述影片將於女性影展（明日起至10月26日）於台北西門町新光影城映演。
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