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進入【自由副刊】摸索新的可能 － 第七屆林榮三文學獎．短篇小說獎決審會議紀錄〈2之1〉
摸索新的可能 － 第七屆林榮三文學獎．短篇小說獎決審會議紀錄〈2之1〉
時間：2011年10月19日下午6時
第七屆林榮三文學獎短篇小說獎評審現場。
地點：《自由時報》一樓會議室
決審委員：平路、朱天心、南方朔、陳芳明、楊照（依姓氏筆畫順序）
記錄：孫梓評
圖：王孟婷
攝影：陳奕全
第七屆林榮三文學獎短篇小說獎決審會議開始，由林榮三文化公益基金會執行長蔡素芬報告收件情形：本屆共收到四百五十三篇來稿，由甘耀明、何致和、陳雪、黃麗群、童偉格、賴香吟等六位委員分三組進行初審，選出三十三篇進入複審。再由複審委員林俊?、郝譽翔、駱以軍選出十三篇作品進入決審。
會議開始，決審委員們公推陳芳明為主席，五位評審委員針對作品發表整體看法與評審重點。
平路：《自由時報》的文學獎，一直有其書寫鄉土的傳統，也因為徵稿字數長、獎金高，每一屆都曾出現經營得讓人很佩服的作品。今年這批作品也反映出此刻台灣的多元性，可惜經營不足、文字準確性不夠，格局上也較缺乏思想性與宏觀視野。台灣的文化創意產業，其多元與創意不在話下，但落實到文學創作時，本屆與前幾屆相較，文字的想像力是退步的──或說，跟我期望的有所差距。
楊照：這幾年《自由時報》的文學獎，對於台灣所謂「新鄉土」小說，有很大的刺激，也可說是這個文學獎的最大成就。也因此，參賽作品中，關於都會的題材就稍嫌弱。過去我們在新鄉土小說中慣見將奇幻與寫實做巧妙結合，但這批參賽作品卻顯「過猶不及」──寫實的部分流於瑣碎，奇幻的點則缺乏說服力，較無恰到好處之作，或許，這也可視為新鄉土小說發展至今所遇到的瓶頸？
朱天心：我第一次擔任這個文學獎的評審，特別感受到其中鄉土題材所占比例確實較高。參賽作品似可分為兩組，其中一組是很素人的，做為作家，會看見它充滿眾多素材；但做為一個讀者，又會嫌它未經適當處理。另外一組，是很有野心奪獎的，讀它時就會警覺性高些、標準也相對嚴苛些。此外，這十三篇裡，〈印尼來的人〉已在他處獲獎，也有些篇章我曾在別的文學獎評審過程中讀過──以前我們自己參加文學獎比賽時，會很在意評審怎麼看，若未得獎，通常若干程度會自覺該篇有問題、應該重寫，或另寫他篇。現今寫作者卻不然，讓同一篇作品在不同文學獎中流浪。
南方朔：我覺得這次作品沒那麼差，只是很多作者都在摸索各種新的可能：是初步的摸索，痕跡或嫌粗糙，但我肯定這個摸索的過程。其實，全世界的小說都在變化中，不若過往那樣主題清晰明確，就像這次許多參賽作品初看散漫、細看都不錯，至少有中上的水準。或許也可以說，用知識分子的角度去看會感覺失望，用一般讀者的角度看卻覺得還不錯。
陳芳明：現在寫作者的文字技巧都沒有問題，就是故事很薄弱。而且我猜想，是否也因字數規定較高，參賽者硬將五千字長度的故事敷衍到一萬字，便沖淡了濃度？此外，由甘耀明、童偉格等人所帶動的「新鄉土」小說風潮，自然也和過去的「鄉土」不同，過去關注本鄉本土，「新鄉土」則寫手機、電玩，內容也開始顯得都會化或者後現代。同時，愈來愈多作者書寫「新移民」，也代表所謂「本土」正被改造當中，不再只是過去苦難、悲情的鄉土，這是一個值得期待的現象。長久以來，「本土」漸漸被窄化，但文學創作正在衝撞舊有的定義。
經評審協商，先淘汰〈印尼來的人〉，首輪投票不分名次，每人圈選五篇，結果為：
四票作品
〈楓江水埕〉（平路、朱天心、南方朔、陳芳明）
〈非殺人小說〉（平路、朱天心、南方朔、楊照）
〈湊陣〉（平路、朱天心、陳芳明、楊照）
三票作品
〈門神〉（朱天心、南方朔、陳芳明）
〈鼠日子〉（朱天心、南方朔、楊照）
〈大魚〉（平路、南方朔、楊照）
一票作品
〈跟著爸爸進香去〉（平路）
〈如果在夏夜，一個旅人〉（陳芳明）
〈賣根沙士〉（楊照）
〈音樂教室〉（陳芳明）
○票作品
〈銀腳鍊〉、〈製皮師傅〉
未獲票作品不進入評比，接下來評審針對獲得一票以上的作品進行討論。
一票作品
〈跟著爸爸進香去〉
平路：作者對於小孩的眼光與說話口吻的模擬，抓得滿穩準的，從頭到尾，其步調與節奏都未失焦。但我可以放棄此篇。
〈如果在夏夜，一個旅人〉
陳芳明：故事曲折，可惜出現太多巧合。作者描述下層社會的親屬關係，寫風塵女郎領養孩子的情節很動人。但仔細想想，我應該會更支持〈非殺人小說〉，我放棄此篇。
楊照：這篇小說「太有來歷」了，包括寫孽子、寫公園，都取經白先勇；寫主角跟爸爸或兄弟之間的關係，又來自蔡明亮的《河流》，欠缺創作上的節制。
〈賣根沙士〉
楊照：我不堅持此篇。題材奇特，但稍嫌欠缺說服力。一個異性戀男人遇到人生種種挫折，感覺上也不見得會去從事小說裡所說的行業。但作者對於男人嘗試賣淫的過程與細節，很見用心。甚至會覺得，如果作者不是曾經身歷其境，還真難想像他是如何憑空創造。
南方朔：現在很多想要寫小說的人，腦中已經把小說的概念給模糊了。什麼是奇情故事，什麼是新聞小說，大概都沒了界限，把故事的內容混為一堆。這篇就是類似的狀況。
陳芳明：在紀錄片《尋找背海的人》裡有一幕，講到王文興對於剪下來的照片，還珍重地護貝起來，結果伊格言就問他：「難道你不會用Google嗎？」因為對伊格言來說，這個年代有Google，可以找到很多資料，就能用來寫小說。但老實說，護貝所保留的，並不只是能被閱讀的資料而已，還包括時間的質感。剛才南方朔所提到的，大概也有一點這樣的味道吧。
〈音樂教室〉
陳芳明：我放棄此篇。
三票作品
〈門神〉
朱天心：通篇讀來看似拉雜，但閱讀時的氣氛與作者個人美學都已被完成，小說裡的戀慕或友情，都淡得不得了，幾乎不成形，一陣風便可吹散。即便挪使社會事件，作者也不盯著寫，這等能力，就算是多年寫手，也很難做到。
南方朔：這篇小說很了不起。「門神」是保護的象徵，用來守衛一個家、傳統或是自己──這剛好就對準了小說的內容。作者寫很多看似完全不相干之事，卻全都扣緊著主題，愈讀，愈見好處。過去小說讀者要求主題清楚，但現在很多小說是讓讀者自行挖掘，就像近幾年我從瑞蒙．卡佛獲益很多，這篇小說也同樣滿布驚奇之處。
陳芳明：這是一個女孩的成長故事。一開始寫她喜歡坐在門前，彷彿是女孩在看外面的世界，其實也是神的視角。文中的對照組，是她的朋友桂香。她愛慕的男生，則是小說裡的主軸，讀完看似什麼也沒有發生，卻寫出這女孩長大的過程，裡頭有幻滅、成熟、錯誤、衝擊，我被作者的文字給吸引與感動。
楊照：我同意剛剛諸位所說的。但有一關我過不去──關於小說寫作的技法。作者從一開始到第八頁，都採取千英的personal monitor，突然間沒有任何交代，就轉換為桂香的觀點。我可以理解作者是為了要讓讀者得知，文中幫阿祥辯護的人是千英。但是寫作本身應該是一個「承諾」，讀者跟著千英的眼睛去看世界，追隨至此，突然變為桂香觀點，到了第十頁，又變回千英。這在小說寫作上是很大的問題。
平路：我在稿子的同一處也同樣畫了問號。我也同意各位說這位作者努力營造個人美學，但小說的紀律還是不能被忽略，要尊重作品和讀者之間的默契。如果作者重新寫一遍，當不至於有如此突兀的觀點轉移。就像瑞蒙．卡佛，他的小說看似萬花筒般呈現人生碎片，但他卻是一個最注重紀律的作者，每一段的用字，句子的長短，都嚴苛要求。
〈鼠日子〉
楊照：這篇小說主題是表現升學壓力下的情境，作者很漂亮地寫出考試的人的心情，並與老鼠的意象搭配；另外則是一旁不斷打擾的聲音，包括來自媽媽的聲音等等，很有效果。可惜之處是小說裡的那樁命案，最後的解釋顯得扁平薄弱。顯然作者想要安排一個特別的情節，卻缺乏說服力。
朱天心：這是我的第一名，我很被這篇作品打動。這些年看這麼多文學獎參賽作品，包括學生文學獎時，總在暗暗期待：為何年輕寫作者，都沒有人想寫自己的生活？如今終於等到了。讀起來很感動，可謂是2011年版的〈寂寞的十七歲〉。包括文中寫小倉鼠，都對照得很準確，不只是拿它做一個道具。唯一缺點是不知為何會寫到，在冬天有「鳳凰花」？還有剛剛楊照所提的命案部分，還好他就是一句帶過，沒有多做撥弄或剝削，也因如此，就沒有對小說造成那麼大的傷害。
南方朔：作者想要透過一個符號，把許多東西放進去──儘管「鼠日子」是一個很好的意象，但是他要藉此比喻的東西太多了，就有了散漫的嫌疑。
楊照：其實所有的比喻都環繞著一個主題：考試。包括愛情的關係也觸及考試的壓力。
平路：好多年來，許多小說都有個通病──死亡的悲劇。這篇也同樣太仰仗悲劇性的死亡經驗，如果能把這個部分拿掉，這篇小說就很棒了。
陳芳明：正如標題〈鼠日子〉，文章一開頭就寫出你爭我奪的競爭場域。不過小說還是應該有其內在邏輯，要能說服讀者。另外，這篇的對白也稍嫌薄弱。
楊照：這篇其實沒有太多對白。但是作者使用的「眾聲」寫法，非常棒。應該是頗老練的作者才能做到。
〈大魚〉
平路：我喜歡這篇小說虛構時的想像力與無邊境性，並藉由鯨鯊來代表主角嚮往的人生或自由，說出對於另一種生活的渴望，其穩準度亦由頭至尾貫穿，充滿經營的力道。如果閱讀是一趟航行的話，搭乘這篇小說是平穩舒服的。主線旁邊所鑲嵌的其他故事，和故事主軸具有互動。在台灣仍未上映的電影《重返海豚灣》（Dolphin Tale）裡，也有與小說類似的情節，但那可能是好萊塢花了好多錢或資源，才想出在一隻海豚身上裝義肢、讓牠可以回到大海。這篇小說只是作者動用自己的想像力，便創造出使用紙板為鯨鯊裝上翅鰭。雖然兩者最終都沒能如願讓海豚或鯨鯊回到大海，但那想像力的極致卻可以被讀見，很值得鼓勵。
南方朔：〈跟著爸爸進香去〉那一篇，看似講小孩，其實是重複大人的觀點；這一篇卻是純粹的小孩觀點，是台灣版的《頑童流浪記》。我們之所以喜歡頑童，因為頑童儘管看起來壞，核心卻是好的。在緊要關頭，人性最良善的部分就會發揮出來。
楊照：真正的「頑童」，應該是小說裡的阿公吧。我之所以投它一票，也因為小說淡筆寫三代人的感情，很動人。反而是寫鯨鯊的部分我比較有疑慮，一來是鯨鯊的鰭應該跟一般所說的「魚翅」較無相關（編注：台灣捕獵鯨鯊，主要食用其肉，偶也有人獵鰭，現已明文禁止。），另外就是小說裡非寫實片段所使用的文字，太文藝腔了，尤其是最後進入鯨鯊肚子裡的部分。
平路：那個魚翅，也可能是被壞心的漁夫給割錯了……
朱天心：這篇也是得獎企圖心很強的一篇，而且它所包羅的主題：隔代教養、外籍漁工、海洋保育……相較於〈鼠日子〉更顯龐雜。但是文中所使用的想像力，其實沒有那麼具有難度──包括宮崎駿的卡通或好萊塢的電影，都已充分展演過。我之所以覺得作者「很想得獎」，因為現今文學獎參賽者似乎有個公式：選個冷門的鄉鎮，選個動人的關係，再選個比較奇怪的行業……也許有人覺得來參選，誰不是想得獎？但我自己對於「寫作的初衷」不是那麼純粹的時候，就會特別敏感。
陳芳明：我猜想作者寫的是自己真實生活的一部分，否則有些細節應該無法呈現得這樣清楚，但也因為作者所寫為自己熟悉的環境，做為小說，就仍有其缺點。此外，雖說文中主角是個「頑童」，偶爾又顯得太成熟了些。
四票作品
〈楓江水埕〉
朱天心：此篇好似無可挑剔，風格彷彿延續自沈從文，好些場景又帶著一點電影《戀戀風塵》屏東版的味道。但小說裡的「楓樹」意象有點怪怪的，還包括外公墳旁的「樺樹林」，這兩種植物似乎都屬溫帶？有點令我感到困擾。
平路：這篇作品很流利、順暢，故事交代得入情入理。感情節制，也滿深刻的。小說裡的外公擁有那種屬於老一輩的重男輕女心態，作者寫得很準確。
陳芳明：作者很完整地寫出了外公和舅公之間的角力，兩者至死才能和解，見出了人生的無奈。但用「楓樹」做隱喻，確實有點奇怪。
南方朔：所有參賽作品，這篇文字最好。它呈現了一種很純熟的「鄉土文藝腔」，和過往所讀鄉土小說的文字使用大不相同，有其傑出之處。
楊照：我沒辦法被說服。這篇作品讀起來很做作，外公和楓樹之間的關聯無法合理解釋，作者所給的理由也太牽強。另外，作者的文字非常inconsistent，他的對話用閩南語寫，但很多美文式敘述語言卻顯得極不搭調，除了諸多錯字，作者自創的「蹈海取魚」或「我不經意抖了一個痙顫」都顯得很詭異，這樣的語言真的很好嗎？（待續）
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