【自由副刊】表演藝術工作者寶典

《我的藝術生活》（My Life in Art），史坦尼斯拉夫斯基著（K.Stanislavski），書林出版

◎耿一偉

20世紀最偉大的英國演員勞倫斯．奧立佛（Lawrence Olivier），在他自傳中曾提到，年輕在劇團巡迴時，於旅途間讀了《我的藝術生活》，對他的演技有很大的啟發。而且他發現，只要某演員開始在開演前，會提早一、兩個小時到現場，然後在舞台上若有所思地徘徊，他就知道該演員讀到〈奧塞羅〉那一章。

請繼續往下閱讀...

表演大師的贈禮

做為現代導演與演技的開創性大師，俄國人史坦尼斯拉夫斯基（K. Stanislavski，1863-1938）可謂影響深遠。好萊塢電影的表演訓練，基本上都可追溯到史坦尼斯拉夫斯基，像詹姆斯．狄恩、馬龍．白蘭度、梅麗．史翠普、艾爾．帕西諾、勞勃．狄尼諾等演技派，都是紐約演員工作坊（Actor Studio）訓練出來的演員。演員工作坊的方法演技（Method Acting），即脫胎自史氏前期的表演體系，其精華都濃縮在他的《演員自我修養》。

史氏在《我的藝術生活》初版序言表示，這本書亦可做為《演員自我修養》的序言。因此《我的藝術生活》就不只是史坦尼斯拉夫斯基的自傳而已，更是他戲劇表演體系的簡明版。史氏於二○年代初於歐美巡迴期間，在美國書商的要求下，以《My Life in Art》為書名，寫下這本藝術自傳。因此，它針對的對象本來就是外國讀者，而且刻意介紹史氏體系與俄國文化的點滴。

所以我們在這本書中，可以讀到史坦尼斯拉夫斯基第一次碰到托爾斯泰的印象，如何執導契訶夫《櫻桃園》等等藝壇八卦。基本上，從他童年對戲劇的喜好，1897年創立莫斯科藝術劇院，一直到1918年成立歌劇研究所的高潮期，完整紀錄了史氏主要的戲劇生活。

可惜的是，史氏的表演體系，由於反共抗俄的原因，早期在台灣的推廣處處制肘。像已逝的金獎演員郎雄，就只能偷偷讀他的著作來研究演技（見《留住話劇歷史的表演藝術家》）。至於這本早是藝術經典的繁體中譯本，也得等到了今年，才由書林出版社正式出版。

對於演技有興趣的人，在書中不但可讀到史氏前期技巧（如情感記憶）在排練過程的真實狀況，後期對形體動作的重視以及導演藝術的諸多細節，也多有提及。

傳遞藝術的火炬

關於演員的藝術，史坦尼斯拉夫斯基在書末說得好：「沒有任何一種東西能將情感的內在過程，把通往下意識大門的有意識道路（唯有這些東西才構成戲劇藝術的真正基礎）銘記下來，並傳給後代。這是活的傳統領域。這是只能從一些人手中傳遞到另一些人手中的火炬，而且不是在舞台上傳遞，而只能透過講授的方式，通過把祕密揭開的方式方法傳遞。」如果這史氏對那麼多舞台與電影大師產生影響，那麼他在自傳中揭露的祕密，勢必對那些有志於表演藝術的人，能有正面的啟發。

不過，我自己還是覺得，史氏說︰「要熱愛你心中的藝術，而非藝術中的自己。」對那些想過演藝生活的人，最為受用。

☆藝文新聞不漏接，按讚追蹤粉絲頁。
☆更多重要藝文新聞訊息，請上自由藝文網。

不用抽 不用搶 現在用APP看新聞 保證天天中獎　 點我下載APP　 按我看活動辦法